El presentador del concert, Juan Javier Gisbert Cortés torna a la nostra pàgina amb la crònica del passat Diumenge de Rams publicat al periòdic El Nostre el passat 14 d’abril. Donem gràcies també a TvA per la seua gravació i la cobertura donada a aquest esdeveniment
A los miembros de la Primitiva, con toda mi admiración y afecto
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De nuevo el concierto de Diumenge de Rams de la Corporació Musical Primitiva de Alcoi, nos ha llevado a disfrutar como cosacos, a exaltarnos y notar cómo nuestros corazones vibraban entusiasmados al ritmo de un conjunto de piezas escritas durante el periodo 2001-2022, a excepción de L’entrà dels moros, fechada en 1914 e interpretada en conmemoración del 75 aniversario del fallecimiento del autor, D. Camilo Pérez Monllor (1947). Un repertorio claramente representativo del siglo XXI, con sus virtudes y defectos, al que debemos catalogar de innovador.
Un programa curioso y poco usual en la veterana formación, que con nuevos aires y bríos tuvo que plegarse en parte a las exigencias del guion y a las necesidades sonoras de la fiesta del presente año. La Primitiva acompañará a la escuadra especial de los Cordoneros en su año de capitán, al máximo representante del bando de la Cruz, el montañés Alfonso Moreno y a los Caballeros del Alférez cristiano, incluyendo respectivamente en el matinal Sakasik (2020) de Saúl Gómez, Glòria al Capità (2020) de Vicente Juan Sanoguera y Amicitia Ioam (2020) de José Rafael Pascual, arrancando sonoros aplausos del respetable público que llenaba por completo la sala, colgando el cartel de no hay localidades. Muy brillantes las tres obras, aunque la sorpresa general irrumpió con la interpretación de la marcha cristiana de Sanoguera Rubio y la aportación de la Polifónica Alcoyana, pues nos dejó boquiabiertos y con ganas de más; otro acierto de este hombre de la casa, institución en la cual militó durante muchas décadas.
El obligado pasodoble, ganador del 54 concurso de composición de Música Festera de Alcoy (2021), titulado Alma y firmado por Azael Tormo Muñoz, podemos decir que nos dejó -después de la cuarta audición- totalmente indiferentes, quedando posiblemente para el baúl de los recuerdos. Llegaba entonces el turno de dos obras vinculadas a “la Vella”. Por un lado, la pretenciosa marcha mora Serra, músic i alcoià (2020), dedicada a este trombonista, veterano y querido, y concebida por Vicente Cortés Fernández, con ritmos sonoros muy clásicos, que sonaban al pasado, donde se incluía la participación de la Coral Polifónica Alcoyana, entonando el “cantabile”. Y, por otro lado, el pasodoble Lluitadors del 79, escrita por Julio García Casasempere, un músico de estirpe y fiel a los dictados de la vieja escuela. La dedicatoria a sus padres nos arrancó alguna lágrima: “Als meus pares, els autèntics lluitadors. Pel seu meravellós i evocador llegat ric en valors i principis”. Sus trinos y melodías hicieron evocar tiempos pretéritos. Para ser el primero, no está nada mal.
Y ahora sí, uno de los grandes nombres de la música festera alcoyana, D. Amando Blanquer Ponsoda y su Moment de Festa, fechado en 2000; marcha mora escrita como guiño y homenaje a Ravel y su bolero, donde está presente su aplaudido “ostinato” rítmico. A nuestro gusto, no es de las mejores obras del corpus blanqueriano, aunque siempre arranca pasiones por su belleza; lástima que, en el inicio de la composición, las trompetas tuvieran un desliz. Con la presencia de Alcodiànima del director de la corporación y compositor Francisco Valor Llorens, se finalizaba la primera parte, entre bravos y alguna lágrima en los ojos. “La Primi” estaba acertando plenamente con el programa. No había duda. Los componentes de la banda se entregaron sin límites a un director pasional y sin estridencias, pero sobre todo muy próximo a ellos. En ningún momento se plegó a las exigencias de las obras, y demandaba más brío y fuerza a los músicos, inundando con sus sonidos los rincones de la sala. Nos gustó Valor Llorens, y nosotros, que tuvimos la suerte de verle durante el ensayo previo, entendimos muchas cosas, especialmente su cercanía y afecto hacía la plantilla de la institución, una de las más veteranas a nivel nacional. Conocemos su música, y esta pieza, describe su arte con plenitud.
Algunas críticas habían saltado los días previos al concierto y en algún caso nos parecen demoledoras y poco razonadas, no vamos a entrar en polémica. Como podrá interpretar el lector, hasta el presente momento figuran las obras adecuadas, según hemos podido argumentar, muy por encima de cualquier opinión basadas en la tradición de la banda y el respeto a los Cargos Festeros. Estamos de acuerdo con la decisión de la Primitiva. Ahora bien, quizás podrían haberse sustituido un par de títulos. Por un lado, el bellísimo pas masero, de excelente factura, titulado Saoro (2001), parido por Ramón García Soler y muy adecuado para la vecina población de Bañeres de Mariola, sobre todo por basarse en un romance de ciego muy querido allí y desconocido para los alcoyanos; y de otra parte, el pasodoble bocairentino de Enrique Alborch Tarrasó Maig del 24 (2021), que evoca un hecho histórico en la historia musical de aquel lugar, pero que a nosotros nos dejó indiferentes. Quizás ahí falló el director y la junta directiva; es sólo una opinión, y en su lugar, debieron incluir alguna pieza del legado musical del pasado, de esos títulos con sabor a leyenda que impregnan los aires abrileños de nuestra ciudad y que vibran el Concert de Diumenge de Rams.
En cuanto al homenaje tributado al ex-director Ángel Luis Ferrando Morales, poco podemos decir: se convirtió en una fiesta lujosa llena de grandes temas: Cruïlla de Cors (2008), Isthar (2011) y Tempora Belli (2005), tres títulos de su extensa producción. El público celebró con sinceros aplausos cada una de las interpretaciones, olvidando o no percibiendo la presencia de “algun moret”, totalmente justificable debido a los sentimientos desbordados presentes en el escenario. El momento más emotivo llegó cuando el compositor vistió la chaqueta como miembro de la banda y dirigió entusiasmado L’Entrá dels Moros y El Sig de Barrachina, un lujo de cierre; las miradas del público hablaban por si solas.
Otro acierto del conciertazo celebrado fue presentar el libro de Pablo Martínez titulado Repàs de Rams, una obra necesaria para entender la evolución de esta fiesta de la música local nacida en 1940, de la mano de la Primitiva y de Fernando de Mora Carbonell. Ahora podremos ahondar en los ochenta años transcurridos, en las modas, los programas y la evolución de los mismos; para darnos cuenta de que algunas tradiciones son bastante recientes en el tiempo. Y además por cortesía de la banda y el soporte económico de unas cuantas instituciones alcoyanas, a las cuales aplaudimos por su generosidad.
Me gustaría añadir un “pero”, creo que es justo. El ritmo fue frenético, optimizando el devenir de un acto que hubiese podido alargarse en demasía, pero que estuvo controlado y veloz en todo momento; las dos horas de exquisitez hicieron mella en algunos cuerpos ante la necesidad del alivio fisiológico, pasando momento de verdadero agobio. Quede ahí nuestro ruego para futuras ocasiones.
Un café mañanero con Francisco Valor Llorens nos dejó entrever su preocupación por rendir al máximo, por entregarse, por conseguir con esfuerzo todo aquello que el legado de la historia exige a la Corporación Musical Primitiva. Sus gestos, su sinceridad fueron conmovedores. Entregarle de forma humilde y respetuosa la batuta a su predecesor Ángel Luis, fue un acto de caballerosidad que agradecemos profundamente. Larga vida a su proyecto y su trabajo, un esfuerzo que va dando sus frutos paso a paso, gracias a su bonhomía y buen hacer.
Este admirador de la música festera en toda su dimensión, disfrutó con el concierto, algunas piezas más que otras como es lógico; pero observa que las composiciones cinematográficas del siglo XXI están repletas de percusión, de sonidos fortísimos y de ‘tuttis’ abigarrados, quizás excesivos, notando a faltar los melismas árabes, las cadencias dulces, la preparación al ‘forte’, pasando por el ‘mezzo forte”… ¿Dónde nos llevará esta moda compositiva? ¿Qué nuevas puertas de la creatividad encierran? ¿Pasarán a la historia sus títulos? (Fotos gravació TvA)
Trabajo de Juan Javier Gisbert Cortés publicado en el Extra de Navidad 2021-22 de El Nostre incluyendo una ampliación sobre nuestra banda. Nuevamente agradecer su generosidad por compartir su trabajo en nuestra página
Juan Javier Gisbert Cortés
Durante una larga conversación con el compositor José María Valls Satorres, surgió la pregunta sobre la música que se interpretaba en el pasado durante el acto de la Cabalgata de SS.MM. los Reyes de Oriente en Alcoy, sin que hubiera una respuesta contundente; la falta de información escrita y, sobre todo, el tiempo transcurrido ha ido disipando esta parte importante del aplaudido desfile. Casi resultaba obligatorio indagar en el tema.
En 2015, el compositor Ángel Lluís Ferrando Morales publicaba un pequeño librillo con el título de La Música de Nadal a Alcoi, (1) descubriendo en sus páginas los entresijos de este periodo que tanta fuerza y popularidad tiene en la ciudad, donde, además, se celebra la trilogía regia. Todo está disperso, sin un hilo conductor, ya que los directores de las bandas no encontraban la música adecuada a la celebración; por ello utilizaban los pasodobles de repertorio, basta leer la prensa local para confirmar este dato: “la música tocará piezas escogidas”.(2) Y después, poco o nada; tan solo algunas referencias a la participación de la Música Nova y Novísima; la utilización de trompas bélicas; la alternancia anual de las bandas en el acto; la presencia de alguna marcha procesional en los años cincuenta (A la memoria de Francisco Aznar); la interpretación de marchas moras en los sesenta (Chimo); y poco más. Destaquemos pues la interesante cita del desfile de 1907, aparecida en las páginas del periódico Ciudad: (3) “…para recibirlos en las afueras (de la ciudad), una comisión precedida de los heraldos de Alcoy y una banda de música, todos a caballo y con vistosos trajes de época”.
La primera incursión de los compositores alcoyanos en este campo, tuvo lugar con el estreno de L’Entrà dels Reis (1913), celebrado con auténtico entusiasmo, y recibiendo Camilo Pérez Monllor muchas felicitaciones por tan acertada pieza musical. Casi de inmediato fue incorporada al desfile de “Les Pastoretes”, convirtiéndose en el caballo de batalla de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy. Con el devenir de los años, y gracias a su popularidad, fue declarado himno oficial de la Cabalgata en 1974,(4) pasando años después, en 1985, a formar parte del cortejo real de manera ininterrumpida; sabemos que en las décadas anteriores también fue interpretada en alguna ocasión en la fría noche del cinco de enero. Esta popular obra de don Camilo ha traspasado modas y fronteras, convirtiéndose en el “leit motiv” del periodo navideño en nuestra ciudad.
¿Por qué este nulo interés de los compositores alcoyanos en el grandísimo acto de la Epifanía? Quizás por falta de potencia escénica, de lujo y organización (conseguidos, sin embargo, en épocas recientes gracias al esfuerzo colectivo e institucional), y, sobre todo, porque la fiesta de Moros y Cristianos devoró históricamente al resto de acontecimientos locales. Estos años de sequía, con falta de inspiración por parte de los compositores locales, fueron suplidos con ritmos poco adecuados con la celebración.
Vicent Agulló Pérez, músico de la Unión Musical, nos recordaba, que a inicios de los años sesenta, una ambulancia de la Cruz Roja o del Ejército, llevaba una estrella iluminada en el techo del vehículo, y dentro de ella, o detrás, estaba oculto un altavoz donde se podía escuchar El Sitio de Zaragoza, partitura de Cristobal Oudrid. Esta pieza, con seguridad, también sería interpretada por la banda del Regimiento Vizcaya antes del año 1961,(5) en que desapareció definitivamente de la ciudad, quedando las Cornetas y tambores que siempre estuvieron fieles a la cita.
Años 60, acompañamiento de los Reyes Magos, junto a sus compañeros de la Música Nova d’Acoi (Archivo familia Almería-Pintado)
Ante este tipo de preguntas, hemos requerido la colaboración de Ernest Llorens Climent (6), quien se ha volcado en ayudarnos en la confección del presente, desvelando, con su apoyo, una parte del misterio. En los tiempos de D. Antonio Mompeán, las regias figuras desfilaban al ritmo de Bonus Christianus (1972), de José María Ferrero Pastor, una obra brillante e intimista que respira un fuerte componente solemne y religioso; pieza que difundió Mompeán, como buen amigo del compositor, desde el pódium de la Unión Musical (de Educación y Descanso) de Alcoy,. Este director, también realizaría un arreglo de la marcha triunfal de Aida (Verdi), sirviendo estos pentagramas para el majestuoso acompañamiento.
Posteriormente, y bajo la dirección de José Miguel del Valle Galvañ (1991-2004), se interpretaba una versión bandística de la Marcha Radetzky, pieza obligada en este día, que vióse desplazada con la aparición del pasodoble Passen bones festes (1993), de Benedicto Ripoll Martínez. El autor de este confirmaba que la obra fue escrita sin pretensiones, para servir como pasacalle informal durante la felicitación navideña por las calles de Ibi, siendo estrenado por la Unión Musical Ibense, su banda. Unos días después, en Enero del siguiente año (1994), la Unión Musical de Alcoy acompañó al Rey asignado con los sones de estas melodías populares, convirtiéndose en un aplaudido éxito, debido, sobre todo, a la frescura de su ritmo.
También Gregorio Casasempere Gisbert, recordaba que, en su periodo infantil, escuchaba la interpretación de alguna marcha mora, aunque sin concretar ningún título. Esta versión refuerza la expresada anteriormente por Ernest Llorens Climent y otros veteranos músicos, además de constatarse en el periódico Ciudad, siempre un gran aliado en las investigaciones: “La banda de música Unión Musical que aireaba el hondo y jubiloso estruendo de la trompetería y los atables de una magnífica marcha mora (‘Chimo’)”.(7)
La Corporación Musical Primitiva, en los años en los que participaba activamente durante el día de la Cabalgata, seguía haciéndolo con su archifamosa “Entrà dels Reis”, deleitando al público local y foráneo. Una pieza que siempre ha sido tarareada durante el trayecto debido a su pegadiza melodía. Aunque uno de los veteranos de la institución (Juan Seguí Seguí) apuntaba que, en tiempos de D. Fernando de Mora, alternaban esta con la marcha procesional A la memoria de mi amigo Francisco Aznar,(8) que imprimía solemnidad al desfile y servía para descansar a los músicos; con el andar de los años se incorporaron a estos menesteres Musical Apolo y El Petit Adolfín, de Blanquer Ponsoda, quien contaba con el director de la Primitiva como su mejor aliado.
Repasar y disfrutar el imprescindible libro firmado por José Luis Santonja Cardona, resulta de obligado cumplimiento, ya que en sus páginas descubrimos una nueva cita sonora: la presencia de la Banda de Tambores y Cornetas del Regimiento y de la Cruz Roja que intervienen en 1967.(9) A esta aparición habitual y documentada, habría que sumar la incorporación en los años cincuenta y de forma oficial de las bandas locales,(10) destacando la presencia de la Música Nueva y Unión Musical.(11)
Indudablemente, y para cerrar la ronda, teníamos que consultar a los veteranos de la Música Nova d’Alcoi. José Muriel Bravo y Valls Satorres confirmaban la utilización de los pasodobles de repertorio, al igual que la interpretación de alguna marcha mora. Antonio Llinares Llinares aportaba el título con el que desfilaban en los años setenta: Éxodo. Una fotografía publicada en el libro de reciente aparición Valls Satorres. Alcoy, su gran pasión, (12) nos desvela también que los músicos en los años sesenta iban atuendados con traje especial, o bien utilizando el oficial de las fiestas de Moros y Cristianos.
Y con estas noticias de la época en que la Cabalgata estaba organizada por Falange y el Frente de Juventudes, llegamos a una etapa cargada de nuevos bríos e ideas, gracias a la aparición de la Asociación de Amigos y Damas de los Reyes Magos (1969), encargada de reorganizar e impulsar esta deteriorada festividad. En 1974, y sensibles a la falta de partituras escritas “ad-hoc” para la fiesta que tutelaban, convocaron el primer concurso de pasodobles, siendo premiada la obra Los Reyes Magos de José Gómez Villa, partitura que en la actualidad permanece extraviada, y estrenada en el acto de “Les Pastoretes”, (13) aunque es muy posible que también sonara en la cabalgata. La pérdida de todos estos archivos institucionales es muy lamentable; esperemos que algún día afloren almacenados en un desván o nave industrial, pasando a enriquecer el patrimonio local.
Durante el periodo coordinado por esta entidad, sabemos (1977) que los soberanos disfrutaron con el acompañamiento de gaitas, tambores y trompetas,(14) las “majorettes” de Alicante iniciando el cortejo (1978), la Agrupación de Cornetas de Batoy (1980), o la participación de la Tuna de la Escuela de Peritos de nuestra ciudad; al igual que ocurrió en 1980, donde participaron las “Trompetas y tambores de Chiva, Ruzafa y el Vizcaya 21 de Alcoy”,(15) o, al año siguiente, que se contó con la presencia de bandas procedentes de otras poblaciones, como Bolbaite y Beniatjar (16); también en 1983 se contrataron tres bandas de la Canal de Navarrés (Sociedad Fomento Musical de Navarrés), según deja impreso el rotativo Ciudad. Aunque, tristemente, seguimos sin conocer las obras musicales interpretadas.
Los tiempos iban cambiando y se rompía esta inercia de aridez creativa al surgir una nueva partitura creada por Francisco Carchano Valor, quien firmó Barrabàs, un título muy sugerente y basado en el célebre villancico Barrabàs si vols venir. El autor acertó de pleno con este pasodoble fechado en 1979, y estrenado el cinco de enero del año siguiente,(17) convirtiéndose en un clásico, que perduraría durante algún tiempo. La Unión Musical, su antigua banda, fue la encargada de difundir el mismo durante los años 1980-1984.
En este año, los organizadores, con el Ayuntamiento de Alcoy a la cabeza, recaban la colaboración del joven Gregorio Casasempere Gisbert para que imaginara una “mise-en-scène” musical que diera fuerza e impacto al desfile. La cabeza de este hombre, siempre creadora, imaginó un impactante efecto auditivo “en el que participaron un número importante de gente joven, utilizando mucha percusión y diferentes elementos acústicos específicos (tubos de revestimiento de cableado eléctrico, que al ser volteados producían una vibración concreta y la incorporación de reclamos de pajaritos…”.(18) La prensa, nuestro Ciudad decía: “También llamó la atención el montaje de percusión que protagonizó Gregorio Casasempere, que como en toda innovación contó con detractores y con admiradores, si bien cabe reseñar que los niños, para quien está pensado el desfile, quedaron sorprendidos y maravillados por este cortejo tenebroso, sonoro e irreal que anunciaba la presencia de los tres Reyes Magos… Sorprendió con su montaje de percusión, en una estética negral del orientalismo y con un sonido arritmico pero impresionante, especialmente para los pequeños que seguían el desfile que se veían confundidos ante la magnitud de todos aquellos sonidos, acompañados por las trompetas rítmicas…”.(19)
La celebración del primer centenario de la Cabalgata de los Reyes Magos de Alcoy (1985), fue el punto de partida para que algunos creadores musicales pensaran en buscar la inspiración, y aportar nuevas melodías a la efemérides de los Señores Orientales. El contestano Enrique Torró Insa se fijó en el tema, y, por ello, comienza a ordenar sus melodías en el papel pautado, naciendo la marcha triunfal Cabalgata dels Reis (en Alcoy), estrenada en concierto, el 23 de diciembre de 1984, por la Música Nova d’Alcoi, momento que pudimos presenciar en directo. Aquella obra no gozó del respaldo del público, y cayó prontamente en el olvido, aunque contó con el estreno en el desfile regio de 1985, volviendo a las calles al año siguiente.
Con el terreno convertido en erial, el maestro José María Valls Satorres traza el punto de inflexión: la posibilidad de lucimiento y de acercarse de nuevo al paisanaje desde Madrid; este impulso le lleva a escribir la Fanfarria Nadalenca dels Reis Mags (1984), obra escrita y pensada para el primer centenario de la efemérides, y que dedica a la Unión Musical de Alcoy. La agrupación, dirigida estos años por Vicente Ivorra Pujalte (1985) difunde en el momento cumbre de la Epifanía la nueva creación del aclamado Valls Satorres. El autor, sin embargo, no quedó satisfecho con los resultados obtenidos.
Veinticinco años después de su estreno, revisaría las armonías, líneas melódicas y demás elementos de la partitura, pasando a llamarla Els Reis Mags (2010), y obteniendo, con ello, un mejor resultado y el calor del público. La revista editada por el Ayuntamiento decía: “La Unión Musical, concretamente, interpretó muy bien, y eso que no tuvo apenas tiempo de ensayarla, puesto que fue terminada una semana antes”. Durante varios años pudo escucharse de forma alterna con el pasodoble Aixà i forcat, también de su factura, un título basado en temas populares de la comarca, según apuntaba Ernesto Llorens.
Pero el inquieto José María, sigue imaginando, y aporta a la festividad un nuevo título: Cavalcada dels Reis Mags a Alcoi (1986), ahora con ritmos de fanfarria/marcha, sones que calan en el ideario popular. La Música Nova d’Alcoi es la entidad a la cual fue dedicada, su banda, que la estrenó de inmediato. De esta obra, hizo una versión para orquesta sinfónica a petición de la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy, que fue estrenada bajo la dirección de Alfonso Saura Llácer, (20) el 2 de enero de 2010, por la Orquesta Filharmónica de Botosani (Rumanía) en el Teatro Calderón de nuestra ciudad. Esta obra tendría que esperar para poder ser escuchada por las calles de Alcoy hasta el 5 de Enero de 2016, pasando a formar parte del fondo musical de la Agrupación Musical Serpis de Alcoy, encargada de difundirla durante el aplaudido desfile. Otro acierto de nuestro querido José María.
Y con la llegada del 125 aniversario de la Cabalgata, en 2010, el compositor alcoyano no duda en expresarse de nuevo musicalmente a través de su marcha/pasodoble Alcoi, cinc de gener, cuyo estreno tuvo lugar el 19 de diciembre de 2009, con la participación de las tres agrupaciones musicales alcoyanas. Valls no escatimaba elogios y en la dedicatoria afirmaba: «A la Societat Musical Nova d’Alcoi en el cent vint-i-cinc aniversari de la Cavalcada dels Reis Mags a Alcoi i als alcoians i alcoianes de tots temps que han fet gran aquesta festa». Días después, la Nova obtenía grandes aplausos con la interpretación de la misma por todo el recorrido, sobre todo gracias a la energía de sus compases y la vivacidad de la melodía.
Una nueva aportación a la “Festa dels Reis” salta a la palestra de la mano del joven compositor Alfonso Yepez Santamaría “Chipi”, un valor emergente de la música que va consiguiendo progresivamente elogios en su carrera. A su mano debemos la creación de Nit Màgica (2015), una marcha muy festiva y pegadiza pensada para la cabalgata y que forma parte del buen hacer de la Unión Musical de nuestra ciudad, a quien está dedicada la composición.
Casi a punto de cerrar esta breve aportación sobre “la festivitat alcoiana dels Reis”, podemos anunciar que Valls Satorres está preparando una nueva composición para la próxima celebración centenaria de la trilogía navideña: hablamos del Bando Real (1923-2023). Esperemos que la semilla sembrada “per un emprenyador” cobre vida e ilustre con su inspiración y buen hacer este importante acto.
Juan Javier Gisbert Cortés
Nota: Al cierre del presente trabajo y de la mano de “El Noticiero Regional” fechado el 3 de Enero de 1929, pudimos descubrir que “Durante el recorrido de la Cabalgata de los Reyes Magos, la brillante banda de música “La Primitiva”, interpretará el antiguo pasodoble “L’Entrà dels Reis”, que su actual director don Camilo Pérez Monllor dedicó el año 1915 a la Sociedad “El Panerot”. Al llegar dicha cabalgata a la Plaza de la Constitución la mencionada banda ejecutará el pasodoble “El Noticiero Regional””. Un dato que corrobora la pluralidad de las obras interpretadas durante la historia del centenario desfile.
Citas:
1.- Ferrando Morales, Àngel Lluis: La música del Nadal a Alcoi. CAEHA. Alcoi, 2015
2.-Santonja Cardona, José Luis: La Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Pag. 19. Ayuntamiento de Alcoy, 2010.
3.-Ciudad. 9-Enero-1979 (Bivia)
4.-Santonja Cardona, José Luis: La Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Pag. 56. Ayuntamiento de Alcoy, 2010.
5.-Canalejas, Ricardo y Josep Lluis Santonja: Historias del Cuartel. P.p.108-115. Alcoy, 2021
6.-Llorens Climent, Ernesto: La Unió Musical d’Alcoi i la Cavalcada. Ciudad de Alcoy, 5-Enero-2006.
7.-Ciudad. Alcoy, 9-Enero-1970 (Bivia)
8.-Pablo Martínez, miembro de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy e incansable investigador, nos decía: “En 2019, localizamos el guión original de esta pieza, el cual se conserva en los archivos de la banda “El Deliri de Gorga”. La obra está instrumentada por Julio Laporta Hellín y originalmente se titulaba “Marcha Regular” (1919), aunque se conoció durante décadas por “A la memoria de mi amigo Francisco Aznar”. La Primitiva, al no conservar los papeles pautados originales, hizo una reconstrucción a partir de los materiales dispersos existentes, apoyándose para ello, en los sueltos conservados en el archivo de Rafael Serra (padre). Los músicos Vicente Juan Sanoguera Rubio y Jaume Jordi Ferrando Morales hicieron posible la interpretación de la obra. La misma figuró en los atriles durante un concierto celebrado en la Torre de les Maçanes (2019), en un evento organizado por la FSMCV. La gentileza de los gorgueros hizo posible que la Vella tuviese el guion digitalizado”
9.-Santonja Cardona, José Luis: La Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Pag. 46. Ayuntamiento de Alcoy, 2010.
10.-Santonja Cardona, José Luis: La Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Pag. 50. Ayuntamiento de Alcoy, 2010.
11.-Ciudad. Alcoy, 10-Enero-1967 (Bivia)
12.-Gisbert Cortés, Juan Javier: Valls Satorres. Alcoy, su gran pasión. P.p. 87-88 Ajuntament d’Alcoi. Alcoy, 2021
13.-Santonja Cardona, José Luis: La Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Pag. 56. Ayuntamiento de Alcoy, 2010.
14.-Coloma Payá, Rafael: Centenario de la Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Página 129. Asociación de Amigos y Damas de los Reyes Magos. Alcoy, 1985.
15.-Ciudad. Alcoy, 8-Enero-1980 (Bivia)
16.-Ciudad. Alcoy, 6-Enero-1981 (Bivia)
17.-Coloma Payá, Rafael: Centenario de la Cabalgata de Reyes Magos de Alcoy. Página 136. Asociación de Amigos y Damas de los Reyes Magos. Alcoy, 1985.
18.-Conversación con Gregorio Casasempere Gisbert (21-Noviembre-2021)
19.-Ciudad. Alcoy, …-Enero-1984 (Bivia)
20.-Gisbert Cortés, Juan Javier: Valls Satorres. Alcoy, su gran pasión. Página 88. Ajuntament d’Alcoi. Alcoy, 2021
Nuestro agradecimiento a:
Vicent Agulló Pérez, José Luis Almería Pintado, Emilio Bou Pastor, Gregorio Casasempere Gisbert, Ángel L. Ferrando Morales, Antonio Llinares Llinares ,Ernest Llorens Climent, Moisés Olcina Berenguer, José Muriel Bravo, Vicente Sanoguera Rubio, Juan Seguí Seguí, Rafael Serra Moncho y José María Valls Satorres.
El compositor José María Valls Satorres ha estat homenatjat pel poble d’Alcoi en els primers dies de novembre
José María Valls en els moments finals del concert (Foto: Marisa Sempere)
Pablo Martínez. Tal com s’anunciava, durant la primera setmana de novembre s’ha celebrat la sèrie d’homenatges al voltant del músic compositor José María Valls Satorres. Dijous 4 a l’IVAM-CADA Alcoi es va presentar el llibre sobre la seva vida i obra José María Valls Satorres. Alcoy, su gran pasión, escrit per Juan Javier Gisbert Cortés en un acte encapsalat pel director de l’Arxiu Municipal, Josep Lluís Santonja i presentat de manera brillantíssima pel periodista Ramón Climent Vaello. Els seus comentaris sobre el contingut del llibre es van seguir amb molt d’interès amanit amb unes petites pinzellades d’humor que no van tindre desperdici. La presentació es va completar amb les intervencions musicals d’Enrique J. Peidro Baldó al piano i Teresa Amaya cantant i posteriorment al violí, mentre que Juan Luis Guitart va estrenar a l’oboè una peça dedicada a la néta de l’autor, Valeria.
José L. Almería, José María Valls i Paco Amaya a l’església de Sant Jordi (Foto: Facebook Filà Vascos)
L’església de Sant Jordi, en plenes celebracions del centenari de la seua construcció, va acollir el segon dels homenatges amb dos concerts d’orgue a càrrec de Francisco Amaya acompanyat de José L. Almería en la percussió, amb un programa en què es van incloure adaptacions a l’orgue de la marxa solemne 23 d’abril i les fanfàrries de les ambaixades Fortuna favorable i Alcoi ma pàtria. Aquest segon acte va comptar amb l’organització de l’Associació de Sant Jordi.
Finalment, l’Orquestra Simfònica d’Alcoi al Teatre Calderón, va ser la protagonista del tercer dels actes com a tribut al compositor de Farolero. Tenint a Juan Javier Gisbert com a mestre de cerimònies i sota la batuta de Gregorio Casasempere Gisbert, es va interpretar tot un programa monogràfic dedicat a la música simfònica de l’homenatjat, molt llunyana de la seva música festera més popular. Els que van assistir a un concert similar el febrer del 2016, no els va suposar cap sorpresa tota aquesta alternativa producció compositiva; no obstant això, el virtuosisme de tots els solistes va ser palès en totes les peces del programa: Juan Luis Guitart al corn en la sobèrbia La nit a la finestra; Pepe González Gomis a la flauta en Un desván de nostalgias; José Antonio Linares, clarinetista a Faula de la lluna i el vent, constituint finalment tota una sorpresa el jovenet bombardí José Luis Sellés amb Los colores vivos, una de les estrenes del matí més aplaudides.
Moments d’agraïment de Juan Javier Gisbert, autèntic ‘culpable’ de tot aquest homenatge, durant la presentació del llibre. L’acte va estar presentat també por Josep Lluís Santonja (Foto: COPE Alcoi)
Les altres dues estrenes van ser el vals El eco del viento per a flauta (Pepe González), oboè (Juan Luis Guitart) i cordes; i la dansa guerrera Al sol y al viento per a metalls. Amb molta garra, aquests també van ser presents en Barxell, obra de tres moviments. Entre les dues parts, el seu amic, el pintor Ignacio Trelis li va regalar el retrat que ha servit de portada per al llibre, finalitzant el concert amb una gran ovació i interpretant fora de programa Serra de Mariola dirigit per l’homenatjat. A l’igual que en la presentació del llibre, les paraules de l’alcalde Antonio Francés van posar punt i final al concert.
Coincidint amb la capitalitat cultural valenciana de la ciutat juntament amb Bocairent, l’Ajuntament d’Alcoi ha recolzat i s’ha afegit a aquesta trilogia d’homenatges que ha tingut els seus majors valedors i còmplices als esmentats Juan Javier Gisbert, Ignacio Trelis i, sobretot, a la dona del músic, Marisa Ezquerro, vital a la trajectòria artística. Des de la Corporació Musical Primitiva, volem felicitar sincerament a José María Valls, baluard de la música alcoiana, i com no, a totes les persones implicades en l’organització d’aquest homenatge.
D’esquerra a dreta: José Antonio Linares, Juan Luis Guitart, José María Valls, Gregorio Casasempere, José Luis Sellés, Pepe González i Juan Javier Gisbert (Foto cedida per Juan Javier Gisbert)
Un llibre sobre la seua vida i obra i un concert monogràfic són els actes programats en homenatge al músic alcoià
Portada d’Ignacio Trelis per al nou llibre escrit per Juan Javier Gisbert Cortés
PMB. El músic José María Valls Satorres serà doblement homenatjat en la primera setmana de novembre per part de l’Ajuntament d’Alcoi. Primerament, serà presentat un llibre dedicat a la seva vida i obra escrit per Juan Javier Gisbert CortésValls Satorres. Alcoy, su gran pasión amb portada d’Ignacio Trelis, del qual s’han editat 500 exemplars. L’acte es celebrarà el dijous 4 de novembre a les 19.45 h. a l’IVAM-CADA Alcoi presentat per Ramón Climent Vaello. També col·laboren els músics Enrique J. Peidro, Teresa Amaya i Juan Luis Guitart; el director de l’Arxiu Municipal, Josep Lluís Santonja i l’alcalde d’Alcoi, Antonio Francés.
D’altra banda, el diumenge 7 a les 11.30 h. el Teatre Calderón acull un concert a càrrec de l’Orquestra Simfònica d’Alcoi amb direcció de Gregorio Casasempere Gisbert amb tota la seva música no adscrita al món fester. Hi participen com a solistes José Benjamín González a la flauta, Juan Luis Guitart a l’oboè i el corn, José Antonio Linares al clarinet i José Luis Sellés al bombardí. Un concert que ens recorda al celebrat el gener de 2016 però que inclou tres estrenes: la dansa guerrera Al sol y al viento, el vals en mode dòric per a flauta, oboè i cordes El eco del viento i la rapsòdia per bombardí i corda Los colores vivos. L’entrada per als dos actes és gratuïta amb invitació que caldrà aconseguir en www.ticketalcoi.com. Enhorabona des de la Primitiva al mestre Valls, l’home que ens va dedicar una marxa mora tan espectacular com és La Casa de las Chirimías.
Dijous 30 de setembre a les 19.45 h. al Círculo Industrial amb poesia i música
PMB. El Saló Rotonda del Círculo Industrial acull el proper dijous 30 de setembre a les 19.45 h. un recital poètic musical en homenatge a Pepa Botella de Castañer. Els passatges literaris declamats per actors de la companyia Bolos Teatre (Isabel Balaguer, Inmaculada Borrajo, Remigio Doménech, Juan Javier Gisbert, Jordi Llinares, Óscar Martínez, Pepa Puchades, María José Satorre, Agustín Soler i Lorena Vallejo) s’aniran alternant amb la música de la guitarra d’Álvaro BotellaCasanova juntament amb el Trio Terol format per Eduard Terol i Botella al clarinet; Eduard Terol Anduix al violí i Carles TerolAnduix al piano, tots ells músics i familiars de la recitadora homenatjada.
Titulada en Declamació Pràctica pel Conservatori de Música i Declamació de València amb una trajectòria centrada en la interpretació poètica, l’ha portada a donar diversos recitals per gran part d’Espanya. Amb La Primitiva va actuar juntament amb Juan Javier Gisbert Cortés en el concert Música per als versos, versos per a la música en homenatge a Joan Valls i dirigit per Eduard Terol i Botella al febrer de 2017. Aquesta vetlada està organitzada pel mateix Círculo Industrial amb entrada lliure i aforament limitat pel protocol Covid.
Trabajo de Juan Javier Gisbert Cortés publicado en El Nostre en su edición del pasado 17 de abril
Juan Javier Gisbert Cortés
Siempre me han llamado la atención, desde mi debut como cantante en la Coral Polifónica Alcoyana, los títulos de las partituras que se cantaban durante la celebración de la festividad del Santo Patrón, de nuestro querido Jorge. Tuve la suerte de conocer a muchos de los miembros de “les Capelles de la Vella” y “de la Nova”, y tertuliar con ellos sobre los tiempos de esplendor de estas instituciones, que fueron esfumándose con el nacimiento de la Polifónica, y con sus miembros aglutinados mayoritariamente en esta nueva formación. A la memoria vienen los nombres de Alfonso Marco, Antulio Abad, Florencio Cuevas, Toni Olcina, Eugenio Valls, Paco Vila, “Iris”, Fernando Bañó, Emilio Payá, José Botella, José Montava, Luis Gisbert, Rafael Abad, Alfonso Sellés, Miguel Carbonell, Rafael Escoda, José Rico, Manuel Pérez…. (1) Y un largo etcétera, que con el paso de los años he olvidado; desde aquí mis disculpas.
Aquellos grupos corales, formados estrictamente por voces masculinas, cantaban todas las funciones religiosas del pasado, y daban solemnidad a las celebraciones de los templos alcoyanos. Quizás sea el momento de plantearse a través de estas líneas, el estudio profundo sobre su existencia, y la vida en común con las instituciones donde crecieron, se fomentaron y pervivieron. De la “Capella Santa Cecilia o Nova del Iris” se ha ocupado José María Valls Satorres en su libro sobre la historia de la institución (2), ofreciendo una interesante aportación al tema desde su fundación allá por 1844. Pero quedan muchas lagunas sobre los miembros y actividades del colectivo de la Corporación Musical Primitiva que quizás sea conveniente investigar en algún momento (3). Gonzalo Faus sitúa su nacimiento en la tercera década del siglo XIX bajo la batuta de Francisco Cantó Botella (4). Y en este oasis vocal cabe citar también a la “Capilla de San Agustín” que es absorbida en 1858 por la Nueva, y al desaparecido Orfeón Alcoyano, creado en 1863, del que muy poco conocemos (5). Es a partir del año 1858 cuando según Valls Satorres y sus investigaciones los oficios y celebraciones religiosas se reparten entre las dos formaciones más potentes: “la Vella” y “la Nova”.
Siendo muy joven, llegué a cantar la Misa a tres voces de José Jordá Valor, una obra que había sido compuesta por el alcoyano para la vecina población de Penáguila y que sigue siendo muy querida por la Coral y el Grupo de Cantores de Alcoy. Y con ella participé, después del aprendizaje, en la misa mayor del día 23 de Abril de 1981, sin llegar a pensar que fue la última interpretación de ésta en el templo con motivo de la jornada central de la fiesta georgina. Al año siguiente el maestro Amando Blanquer nos sorprendía con su Missa a Sant Jordi, un monumento musical que arranca lágrimas de emoción a los intérpretes y al público en general. Por azares de la vida, del personaje fester representado y como miembro activo de la masa coral, he vivido los cuarenta años de existencia de esta grandiosa obra.
Lorenzo Perosi, el más interpretado por detrás de Amando Blanquer
Y claro está, los pentagramas blanquerianos parecen eternos, antiguos, históricos y así es, son ya dos las generaciones que hemos disfrutado con sus melodías y los momentos arrebatadores siempre bajo la dirección estelar de Gregorio Casasempere Gisbert. La Orquesta Sinfónica de Alcoy ha sido la encargada de la interpretación instrumental. Recordemos que en 1982 tuvo lugar su estreno, y que dos años después, fue ampliada por el maestro compositor. Pero ¿Qué ocurría en el pasado? ¿Qué títulos se interpretaban?
Hoy, y aprovechando este nuevo año sin fiestas, queremos hacer un pequeño repaso a los autores, a los títulos, a las referencias periodísticas con la finalidad de enriquecer los estudios realizados sobre el arte musical y las fiestas de Moros y Cristianos. Los autores son diversos y cada Capilla tenía sus predilectos, rivalizando en la interpretación, en la sonoridad, en la dicción, en el prestigio. Yo he visto, y puedo dar fe de ello, a los cantantes veteranos defender su parcela, y vanagloriarse de la institución a la cual pertenecían.
En la tabla adjunta recorremos los ciento cuarenta y cinco años de búsqueda desde aquel lejano año de 1876, recordado por ser el VI Centenario del Patronazgo de San Jorge, y en el cual se interpretó la Misa en Mi Bemol de Hilarión Eslava, actuando conjuntamente las dos formaciones existentes, “la Vella” y “la Nova”. El recorrido a través de esta breve historia nos aporta las interpretaciones sacras de Salvador Giner, Román Jimeno, Pablo Hernández Salces, Charles Gounod, Saverio Mercadante, Wolfang Amadeus Mozart, Gaetano F. Forchini, Lorenzo Perosi, Sancho Marraco, grandes orfebres de la música religiosa; sin olvidar a nuestros paisanos Camilo Pérez Laporta, Julio Laporta Hellín, Juan Cantó Francés, José Jordá Valor, Gonzalo Barrachina Sellés o Amando Blanquer Ponsoda.
Con anterioridad a 1876, punto de partida del presente trabajo, hemos podido localizar en la Historia Religiosa de Alcoy escrita por José Vilaplana Gisbert, que los cantantes y orquesta de la Primitiva entonaban la Misa de Luigi Querubini (posiblemente la Misa en La Mayor, para tres voces) muy apropiada para el conjunto; y que los componentes de la Música Nova tenían en repertorio una Misa de Mozart y la aplaudida de Antón Diabelli, tan de boga en aquellas calendas. Seguramente estas partituras se interpretaron el día de San Jorge, debido a la importancia que tuvieron en las dos formaciones.
Cuántas épocas, modas y estilos nos descubre la puesta en escena de esta musa introspectiva que llega al corazón por su magnitud y solemnidad, convirtiendo la Misa Mayor en un momento mágico donde se mezcla la pasión, la fiesta y la espiritualidad. La composición litúrgica más interpretada ha sido sin ningún tipo de dudas la “Missa a Sant Jordi” del paisano Blanquer Ponsoda (6), habiéndose celebrado las treinta y ocho anualidades consecutivas, algo inaudito en este breve recorrido. La sigue muy de cerca la Secunda Missa Pontificalis de Lorenzo Perosi, que ha alcanzado las veintitres interpretaciones en el día del patrón verificadas, aunque estamos seguros que en los muchos años que permanecen sin datos fue cantada con todo entusiasmo, siendo la mas celebrada de todas las encontradas. De cerca le siguen la Misa Solemne en Sol Mayor a Santa Cecilia del francés Gounod, la Prima Missa Pontificalis de Perosi y las de nuestros paisanos Juan Cantó Francés (Misa en La, a cuatro voces) y José Jordá Valor (Misa a tres voces).
1.-Miembros antiguos de las Capillas: Antonio Miralles, Antonio Carpio, Vicente Bou, Emilio Bou, José María Pla, Camilo Juliá, Gilberto Pascual, Francisco Aznar, Baldó, Emilio Carrasco, Manuel Cabrera, Roberto Catalá “Nasio”, Juanito Iváñez, Miguel Moltó “Suárez” o Miguelito Bou Llácer, entre otros muchos.
2.-Valls Satorres, José María: Historia de una banda de música: La Nova desde 1842. P.p. 75-86. Excma. Diputación Provincial Alicante, 2010.
4.-Faus García, Gonzalo: “Las Bandas de Música”. Certamen Científico Literario. Pp. 243-274. Alcoy, 1901
5.-Valor Calatayud, Ernesto: “Diccionario Alcoyano de Música y Músicos”. Página 32. Alcoy 1988
6.-Gisbert Cortés, Juan Javier: “La Misa a Sant Jordi, veinticinco años después”. Ciudad, 14 de Abril de 2007
7.-Datos consultados en Bivia (Biblioteca virtual alcoyana), la Revista de Fiestas (A.S.J.) y en los libros firmados por Julio Berenguer Barceló, Adrián Espí Valdés y José María Valls Satorres.
9.-José María Valls Satorres nos aporta el siguiente dato: Sobre 1956, la Misa Mayor y la actuación de la “Capella de Santa Cecilia” estaba acompañado por el armonium, que era interpretado por Alfonso Sellés Cabrera, sobrino de Gonzalo Barrachina y director en su momento de la Música Nova. Esto ocurrió durante algún tiempo. No hemos podido concretar.
Óscar Martínez encarna a l’Ambaixador Moro per primera vegada davant el públic
PMB. Amb entrada lliure, el dissabte 7 de març es celebra a les 13h. a la seu de la filà Gusmans, el tradicional Assaig General de les Ambaixades que arriba a la vuitena edició. La Banda de Música de Gorga amenitzarà l’acte en què el nostre company Óscar Martínez Albero encarnarà l’Ambaixador Moro per primera vegada davant el públic en general. Aquest 2020 també marca el comiat de l’actor Ricardo Sanz en la seva interpretació de l’Ambaixador cristià, paper que exercirà des del pròxim any Antonio Delgado.
Trabajo de Juan Javier Gisbert Cortés publicado en El Nostre en su edición del pasado 25 de junio
Juan Javier Gisbert Cortés
Nuestro gran amigo Ernesto Valor Calatayud hizo, a lo largo de cuarenta años, un extenso trabajo de catalogación de las obras que los compositores alcoyanos fueron escribiendo y editando a lo largo de sus vidas artísticas y musicales. Todo su esfuerzo quedó reflejado en el magnífico Diccionario Alcoyano de Música y Músicos, un tomo editado en 1988 por Llorens Libros.
Todos y cada uno de los que hemos buceado en los quehaceres musicales y creativos de estos paladines de la gran música de Alcoy, ahondamos y escrutamos -en repetidas ocasiones- las más de 300 páginas del libro en cuestión. Y claro está, el pobre está “desmorretllat, caent-se a troços”.
Hace unos días, recibí la llamada de un estupendo amigo, para preguntarme qué hacía con el legado de música impresa de los pianistas José Salvador Llácer (1879-1959), y de su esposa Paquita Aura Gisbert (1899-1983), que había conservado celosamente su hija Mercedes. Una vez hojeado el material y descubiertas algunas perlas, la sugerencia fue clara: o bien el Archivo Municipal, o bien la Biblioteca pública. Después de una tarde disfrutando entre impresos amarillentos y resecos, repletos de sabor, descubrimos algunas obras del catalán Pere Astort i Ribas, “Clifton Worsley” (1873-1925), quien disfrutó de un merecido prestigio utilizando este pseudónimo allá por la última década del siglo XIX y primeros años de la siguiente centuria, convirtiéndose en un notorio compositor de la época modernista. Así queda demostrado en las interesantes portadillas realizadas por los ilustradores de la época, conservadas en el citado archivo. Todo un primor, y un gran deleite para la vista.
También descubrimos una fantasía sobre la ópera Carmen de G. Bizet, firmada por A. Croisez, y varias piezas de John Arno, compositores prácticamente olvidados en la actualidad. El resto podríamos llamarlo habitual o de repertorio, y desde luego, interesante por la antigüedad de las ediciones: Carl Czerny y sus aplaudidos estudios para la velocidad en la interpretación, zarzuelas, piezas religiosas, etc.
Pero para sorpresa de quien esto firma, aparecieron unas cuantas joyitas de autores alcoyanos. Algunos títulos ya conocidos, y otros desconocidos en la catalogación de Valor Calatayud. Seguidamente, por la aportación a la musicología local, dejaremos constancia de estos en el presente trabajo:
Portada «Soire de confianza» de Juan Cantó (Cedida por J.J. Gisbert)
Soirée de Confianza (Álbum de Baile) de Juan Cantó Francés.
Cinco obras para piano.
Dedicatoria manuscrita a su sobrinita Adela.
Precio: álbum completo 4 pesetas.
Editado por Zozaya, editor. Proveedor de la Real Casa, de Madrid.
1.- Ricardito (vals)…suelta 3 pesetas. Dedicada “A la Srta. Concepción Rodríguez y Capelo”.
2.- La Careta (polka)…suelta 2 pesetas. Dedicada “A Pepita Gisbert y Carbonell”.
3.- La Risueña (mazurca)…suelta 2 pesetas. Dedicada “A Consuelito Zozaya y Moreno”.
5.- El Trambia (sic) (galop)…suelta 4 pesetas. Dedicada “A la Srta. María Foronda”.
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Dedicatoria de Miguel Santonja (Foto cedida per J.J. Javier)
Pavana de Miguel Santonja Cantó.
Obra para piano.
Precio 6 pesetas.
Dedicatoria “A la Srta. Juana Coderch”.
Dedicada manuscrita: “¡Quisiera que esta composición fuera tan hermosa como tus ojos! Solo así me quedaría contento.”
Editada por Zozaya Ediciones.
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Julia de José Jordá Valor.
Nocturno para piano.
Precio 3 pesetas.
Dedicada “A la Srta. Julia Pérez y Ballesteros”.
Editada por la Litografía E. Miralles, C/ San Vicente, 32 de Valencia.
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Danza Valenciana (Ball de Velles) de Gonzalo Barrachina Sellés
Obra para piano
Copista José Gisbert
E.V.C. la tiene catalogada como obra para gran orquesta
En esta partitura descubrimos que hay una reducción para piano (muy interesante)
Ahora toca a los estudiosos del tema y a los intérpretes profundizar en su difusión, mostrándonos las obras de estos alcoyanos que vivieron aplaudidos por sus paisanos y por el público en general.
Con motivo del fallecimiento de la cantante lírica, publicamos este artículo de Juan Javier Gisbert Cortés que vio la luz en la revista Lilia de 2006 junto con un emotivo añadido final. Descanse en paz.
Rosita Vicedo Asensi, recientemente fallecida
Conocí a Rosita Vicedo Asensi allá por los años finales de los setenta, cuando la Transición Democrática se estaba desarrollando, cuando todavía nuestra Constitución no había nacido, eran momentos convulsos, tensos, casi presagiaban el final de épocas pretéritas. Por aquellas calendas el nombre de Rosita Vicedo ya sonaba como un gran hito en la lírica amateur alcoyana. Los aficionados comarcales recordaban cariñosos y nostálgicos aquellos Bohemios (1954) o su querida zarzuela La del Manojo de Rosas (1954), fueron sus primeros pasos, aquellas partituras a las cuales siempre permanecerá unida. Hablar de Pilar Mompó -la excelente pianista- o de Gregorio Casasempere Juan -el popular director y compositor- será mencionar algunos de los nombres que la rodearán constantemente en su buen quehacer musical, así como su tutor espiritual, el sacerdote Cirilo Tormo Durá, gran amigo de la familia Fuster-Vicedo.
Rosita fue una soprano nacida en la alcoyanísima calle de la Cordeta, muy cerca de la emisora Radio Alcoy-E.A.J. 12, en el edificio “Barchellet”, donde su padre desempeñaba el cargo de chofer. De su madre Amalia aprendió el difícil arte de cantar, de expresar el contenido de la partitura -porque así lo ha hecho siempre Rosi-, ya que su progenitora fue una aventajada soprano de Xixona, de bellísima voz, quien en sus años de juventud interpretó algunos papeles solistas, citando de entre ellos El puñao de rosas.
Pronto nuestra amiga, destacó en el Coro Femenino de San Roque y de la mano de Doña Pilar Mompó debutó como solista, cantando “Reverie” de Schubert. En las celebraciones eucarísticas sanroquianas la voz de La Vicedo fue sonando con ímpetu, cautivando a los feligreses. En enero de 1954, y sobre las tan recordadas tablas del Teatro Circo se representó Bohemios de Amadeo Vives, contando como pareja con el tenor y paisano Antulio Abad. El actor de carácter Emilio Vilaplana “Capeta”, sería el encargado de dirigir escénicamente el conjunto. Aplausos y grandes comentarios tuvieron las dos funciones de aquel frío martes de invierno. La recaudación de la misma fue a beneficio del Asilo de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados de Alcoy.
Y como una premonición, como un designio del cielo, Rosita siguió cantando siempre a beneficio de alguna entidad necesitada, pensando siempre en ofrecer las notas de su garganta en pro de los centros dedicados a crear el bien. A estas zarzuelas y en el mismo año le siguieron títulos tan conocidos y populares como: La Gran Vía, La Revoltosa, La canción del olvido o su celebérrima La del manojo de rosas. Alternó en escena con Enrique Llácer, Antulio Abad, Enrique Ferre o Francisco Baldó, siendo dirigida por la batuta del citado Casasempere o por el casi hoy olvidado Castro Gamarra.
Pero los amores llegan, y la jovencita Rosita se enamora perdidamente de Marcelino Fuster Cano, un hombre con quién compartirá toda su vida, hasta el momento del adiós terrenal, acontecido en 1990. Antes de unirse en matrimonio con Marce en 1958, cantará la partitura de Sorozábal -y con ella serán mas de treinta las ocasiones- donde encarnaría el papel de la florista Ascensión. Después del enlace eclesiástico, la soprano dejó los escenarios, su esposo no se mostraba muy de acuerdo con verla maquillada sobre las candilejas de los teatros. Eran otros momentos, otras modas, periodos muy diferentes a los actuales, para ellos tendremos que pensar en pretérito y podremos comprender su alejamiento escénico. Tampoco sirvió para nada aquella carta firmada por Marcos Redondo -el legendario barítono español- quién le preguntaba en unas emotivas líneas: ¿No le interesaría una pequeña tournée con este humilde barítono?
Pero sus trinos, gorjeos y agudos siguieron sonando en las iglesias, en los conventos, en las celebraciones dedicadas al Señor o a la Santísima Madre. Ella estrenó en Alcoy -en bodas y bautizos- el Ave María de Gounod, su gran caballo de batalla o el Panis Angelicus de Cesar Franck. Esporádicamente actuaría con Baldó -con quién le unió una perfecta y armónica simbiosis vocal- en las fiestas de San Roque o en algún festival en el Cine-Teatro Goya. También cantó en el Círculo Industrial, compartiendo terna con el tenor profesional y gran amigo suyo, Fernando Bañó Ferrando (1977). Durante los veintitrés años que permaneció alejada del “glamour” de la escena, dedicó su vida a los actos caritativos, a esas grandes cosas que salen del alma y que nunca se cuentan, aquellas de “entregarse por el bien del desvalido”. Porque Rosita es una persona de firmes convicciones espirituales, donde la constante de su vida ha sido “Una obra de amor” hacia los demás.
«La del manojo de rosas» (1980)
Con las Bodas de Plata de la Casa de Reposo Mariola-La Asunción -nuestro querido Preventorio-, se propuso -a sugerencia de Juan Jover Pascual- la reposición de La del manojo de rosas, pero con un bonito aliciente, que fuese interpretado por los mismos que la estrenaron allá por 1954. La idea cuajó y todos juntos como una piña se pusieron manos a la obra, en esta ocasión dirigidos escénicamente por Candela Reig y musicalmente por Casasempere Gisbert. El salón de actos del colegio de San Roque albergó los ensayos; las ilusiones afloraban en la piel y puedo afirmarlo porque fui testigo de la puesta en escena y de las noches previas al estreno, acontecido el 4 de Octubre de 1980. Tal fue el éxito cosechado que después de varias representaciones, se vieron obligados a llevar la función sobre el escenario del Teatro Circo. Aquel bellísimo espacio escénico que desapareció por “algunos intereses políticos y quién sabe si urbanísticos que nunca han sido esclarecidos” y que quizás algún día podamos conocer. Pero esto es madera para tratar en otros foros.
Alcoy se rindió ante La Vicedo, de nuevo todos esperaban verla en escena y seguidamente vinieron grandes títulos: Luisa Fernanda (1983), Bohemios (1985), La Calesera (1987), La Montería (1989), El Rey que rabió (1990), y La del manojo de rosas (1990), así como su homenaje de despedida en la Antología de la Zarzuela de 1992, compartiendo estrellato con Miguel de Alonso, Ignacio Encinas, Mario Ferrer, Juan Piqueras, Antonio Olcina, Pilar Blanes, José Zamora o el veterano Baldó.
Un joven Juan Javier Gisbert y Rosita Vicedo (Foto cedida por Juan Javier Gisbert)
Nuestra soprano debemos catalogarla de lírico ligera (aunque siempre se la ha definido como Tiple Ligera), de bonita y dulce voz, bien timbrada, de frescos acentos, con una clara dicción que la hizo entender en todo momento. Su fraseo fue convincente, y debemos asegurar que sintió todos y cada uno de los papeles que interpretó, consiguiendo atraer constantemente la atención del público. Aunque acusada en algunos sectores críticos “de Diva”, creo que debemos definirla como una perfeccionista “in extremis”, cosa que la hizo ser exigente con todos sus compañeros y directores. Tuvo un amplio registro sonoro, aunque en las zonas extremas nunca se sintió cómoda. Sus habilidades para con la aguja, el dedal y la tijera hicieron que siempre luciera -en cada una de las representaciones teatrales- un bonito, cuidado y lujoso vestuario, que confeccionaba personalmente a su medida. Ha sido una artista amateur de los pies a la cabeza, y lo afirmo Yo, que en algunas ocasiones he frecuentado los ambientes más críticos existentes hacia la cantante.
Cartel «Luisa Fernanda» (1983)
Esta sería la faceta mas conocida de Rosita Vicedo, pero nosotros queremos dejar constancia -y pese a su discreción y negativa a contarlo- de este punto y aparte en su vida y que merece ser citado en este artículo, porque muchas son las horas que ha dedicado hacia los desvalidos de alma, de corazón y a los impedidos físicos. A esas personas que le han pedido su ayuda, y a quién Ella siempre ha intentando corresponder. Su humanidad, los gestos sinceros y nobles, creo que siempre estarán presentes en cualquiera de sus actos. Porque la misericordia que emana de lo más adentro del ser y que nace espontáneamente como una necesidad espiritual no debe relatarse, porque ahí radica el bien. Simplemente detallaremos que a Rosita Vicedo, se la ha visto trabajando en pro de los Ancianos, del Grupo de la Hospitalidad de Lourdes, por los niños tuberculosos del Preventorio, a favor de la Cruz Roja, en la lucha contra el Cáncer, en la Archicofradía de la Virgen de los Lirios y un largo etc… que consideramos mejor evitar por cuestiones éticas y respetuosas para con nuestra homenajeada.
Al valorar su vida, y durante una larga entrevista que mantuvimos con ella, pudimos obtener una personalísima confesión y que la define ampliamente: “Me hubiese gustado haber recibido la vocación divina, para poder dedicarme con total plenitud a los designios de la Providencia”. Quizás ese punto de humanidad interior es la que ha cautivado a los espectadores dentro y fuera de la escena, por eso siempre nos quedaremos con las tardes de gloria en el Teatro Calderón y Circo, y porqué no, con sus interpretaciones musicales en las iglesias alcoyanas, donde su voz de querubín, ha resonado y elevado hasta los recónditos lugares de las bóvedas celestiales infinitas plegarias de devoción. Alcoy entero se ha rendido ante su arte, convirtiéndola en una leyenda viva de la zarzuela local.
Coda Final:
Hoy, día 12 de Junio de 2019, se nos ha ido una querida alcoyana; ha marchado en silencio, sin ruido, sin cortar su última rosa para el manojo, sin esperar a que “Cosette” le musitara al oído… la lírica alcoyana, la música, estará siempre en deuda contigo. Un coro celestial, donde Pilar Mompó tocaba el órgano y Don Gregorio Casasempere el contrabajo, Fernando Bañó te ofrecía su brazo para cantar el dúo de Doña Francisquita, o Marcelino, tu querido “Marce” esperaba impaciente para darte ese abrazo de respeto y amor. Sin olvidar a Don Cirilo, tu confesor…
Adiós a la soprano, a la señora y a la mujer que se preocupó por los desvalidos, por su Preventorio Mariola-La Asunción, por el Cáncer, por los ancianitos del Hogar San José… Adiós a Rosita Vicedo Asensi.
Crónica de la función en Alicante de L’elisir d’amore publicada en El Nostre del pasado jueves 18 de abril
Momento de la función en Alicante (Foto: Cristina Beans)
Barón Scarpia. En el Paraninfo de la Universidad de San Vicente, con un salón abarrotado de un público ávido de escuchar a sus artistas, tuvo lugar la representación de L’elisir d’amore de Donizetti. Una noche memorable la celebrada el pasado miércoles día 10 de abril, y que se repetirá en el Teatro Castelar de Elda, la próxima semana.
Llegamos expectantes a la representación y la primera sorpresa fue disfrutar con una puesta en escena colorista e inspirada, que nos atrapó de inmediato. La música sonaba fluida, como antaño, cuando las vacas flacas merodeaban por los teatros (la Scala milanesa y el San Carlo napolitano representaban óperas acompañando a los cantantes al piano). El maestro Shlomo Rodríguez nos sorprendió, ya que sus dedos volaban ágiles y convertían el teclado en una gran orquesta.
La Coral Universitat d’Alacant muy bien, atenta en todo momento al devenir de la obra; y los solistas se entregaron desde el primer momento, destacando el buen hacer de un veterano Javier Rubio como Dulcamara, con un registro poco habitual para este cantante curtido en el mundo de la zarzuela y que desempeñó con grandísimo pundonor, abriendo de esta forma para su repertorio las interpretaciones como “basso buffo”; Lucía Candela (Gianetta) estuvo pizpireta y correcta; el Nemorino de José Manuel Delicado gozó de una excelente interpretación escénica y vocal; si bien es un personaje muy exigente que requiere un poco más de pasión y mordiente en los agudos, Delicado lo defendió con sutileza y buen hacer, resultando muy divertido en su visión del rol.
Trío protagonista de la ópera (Foto: Cristina Beans)
En cuanto al Belcore de Alejandro von Büren, debo afirmar que su juventud fue un desafío, encajando desde los primeros compases en el arrogante y presumido oficial militar. El registro de bajo, el timbre canoro y los graves resonaron ampliamente en la sala. Le auguramos un brillante porvenir como cantante lírico, ya que además posee dotes interpretativas que le ayudarán en el desempeño de otros trabajos. Bravo.
Hemos dejado a nuestra paisana y admirada Tania Bou para el final, ya que el buen arte está inmerso en ella. “De casta le viene al galgo”, si su abuelo Pepe Bou levantara la cabeza… Es joven, muy joven, pero su timbre es cristalino y su aprendizaje va por buen camino, elevándose cada día más alto. Afrontó la representación elegantemente, pisando fuerte sobre las tablas, y desde el primer momento se hizo dueña del escenario, en lo vocal y en la parte artística. Nos gustó mucho; además, muy importante en la música, nos emocionó, arrancándonos alguna lágrima. Un caballero entre el público afirmaba: “El esfuerzo y la pasión se vieron reflejados en el escenario anoche”. Como cierre, nos gustaría recordar que Tania forma parte de una saga teatral en la vida local durante buena parte del siglo XX, y que hoy se revalida en la voz de esta soprano.
PMB. El Saló Rotonda 
Música Primitiva Apolo d'Alcoi / Notícies 