Nova col.laboració de Pablo Martínez per a la Revista de Festes de Cocentaina

Bequetero, de mí no t’apartes: llegat musical d’una filà de cavalleria és el títol de l’article per la celebració del 75 aniversari de la Filà

Segona Diana 2015 (Foto: Arxiu)

CIM Apolo. Comunicació Social. El passat divendres 14 de juliol tenia lloc al pati d’Armes del Palau Comtal de Cocentaina la presentació de la Revista de Festes d’enguany, festes a celebrar a partir de la nit de l’11 fins al 14 d’agost en honor a Sant Hipòlit.
Dins dels continguts de la revista, apareix una nova col·laboració del nostre company Pablo Martínez amb el títol Bequetero, de mi no t’apartes: llegat musical d’una filà de cavalleria, el qual ofereix un repàs exhaustiu a la música dedicada a la Filà Bequeteros amb motiu del 75 aniversari de la seva fundació, publicat a la secció Festa i Història.

En l’article apareixen referències a la creació del pasdoble més emblemàtic de la Filà, El Bequetero de Gustavo Pascual Falcó, juntament amb altres títols també importants com 44.080 d’Enrique Torró Insa i obres de compositors locals tan coneguts com Egea Insa, Pérez Vilaplana i Picó Biosca amb un capítol apart dedicat a la prolífica obra de Lledó García, juntament amb un petit apunt històric sobre l’origen de la filà.

És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
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Dossier: “Musica in Vita: Obres musicals dedicades al pintor Fernando Cabrera Cantó (1866-1937)”

Recuperem l’article del nostre company Pablo Martínez Blanes publicat en la revista de Festes d’enguany al voltant de la música dedicada al Pintor Cabrera en el 80 aniversari de la seua mort

 

1917. Rubinstein, el tercer per la dreta entre Cabrera i José Jordà-Fototeca Municipal

 

A Àngel Lluís Ferrando, per animar-me sempre

a veure més enllà de la música alcoiana

 

Tenint en el títol d’aquest article el nom del fonamental pintor alcoià Fernando Cabrera Cantó no parlarem ni del seu art pictòric, ni de les seves influències, ni de les seves tècniques, ni de la collita de premis que va obtenir al llarg de la seva carrera. Insòlitament, ens endinsarem en la seva figura parlant de música, un art amb el qual té més d’un punt en comú i ens servirà per recordar la seua figura en el 80 aniversari de la seva mort i en el 150 aniversari del seu naixement, succeït l’any passat i celebrat de forma subterrània per alguna entitat cultural i periodística.

L’autor de El santo del abuelo tenia en la música una de les seves grans passions juntament amb la literatura (1). És coneguda la seva frase o acudit recurrent que recorda el seu fill, també pintor, Fernando Cabrera Gisbert (Alcoi, 1897-1984): “mon pare deia que haguera canviat tots els seus premis, distincions i guardons obtinguts al llarg de la seua trajectòria artística, per haver estat un músic mediocre” (2).

Apart del seu lloc de treball, el seu conegut estudi de La Casa del Pavo era un dels centres de reunió on pul.lulava el cercle intel·lectual que es prodigava per Alcoi a la frontera entre els segles XIX i XX, cercle que abastava des d’escriptors, periodistes, empresaris, i òbviament, músics. Referent a això es pot llegir amb deteniment a la portada de El Heraldo de Alcoy del 29 de novembre de 1909, el programa del concert que es va celebrar amb motiu de la inauguració de l’estudi de Cabrera amb la presència del Cheu Simfònic, Jorge Mira Carbonell, el Cuarteto Pareja, Francisco Muntó o el pianista Agustí Payá.

Autoretrat Cabrera

Uns anys més tard, concretament el 7 i 8 de maig de 1917 (3), el prestigiós pianista polonès Arthur Rubinstein celebraria uns concerts al Teatre Calderón gràcies a les gestions de Rafael Casasempere Moltó, sent immortalitzats fotogràficament en l’estudi de Cabrera juntament amb altres músics com José Jordá Valor; el mateix Rafael Casasempere; José Seva Cabrera, que després obriria una botiga de música al carrer Sant Francesc; el pianista del Cercle Catòlic d’Obrers, Agustín-Vicent Payá Pericàs o l’empresari tèxtil Enrique Carbonell, propietari del piano.

Fruit d’aquestes amistats amb alguns dels músics tan insignes com el seu oncle Juan Cantó Francés, Gonzalo Barrachina Sellés o José Jordá Valor sorgirien una sèrie d’obres d’indubtable interès de les quals anem a enumerar i comentar algunes d’elles, a manera de petit inventari de caràcter introductori i sent tan sols una succinta recopilació de dades, de la qual és probable que puguin sorgir més títols en un estudi més profund i detallat.

En l’obra d’un dels seus grans amics, José Jordá Valor (Alcoi, 1839-1918), apareix la melodia per a cant i piano Becqueriana “a mi amigo F. Cabrera” (4) basada en la Rima XXV de Rimas y Leyendas de l’escriptor romàntic sevillà Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) constituïda per tres estrofes “Cuando en la noche te envuelven las alas de tul del sueño y tus tendidas pestañas semejan arcos de ébano…”. El mateix autor li dedicaria una Misa a tres voces y orquesta “dedicada a mi querido amigo D. Fernando Cabrera”. Les tres veus són dues de tenor i una de baix amb acompanyament d’orgue amb les sis parts corresponents a l’acte litúrgic: Kirie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus i Agnus Dei.

Mentre es trobava dirigint la banda del I Regiment d’Infanteria de Marina del Terç Sud a San Fernando (Cadis), Camilo Pérez Monllor (Alcoi, 1877-Madrid, 1947), compon la cercavila De la Terreta (6) “al laureat artiste D. Fernando Cabrera, gran entusiast (sic) y defensor de la terreta”  datada l’1 de juny de 1914. Com un record d’infantesa, que diria l’Ovidi, es pot qualificar aquest pasdoble popurri compost de cançons infantils (7) que s’inicia amb una fanfàrria i continua amb La viudita se quiere casar: “La viudita se quiere casar – con el conde, conde de Cabra – Triste de mí! – yo no quiero al conde de Cabra(8). Altres fragments que apareixen de vegades de forma fugaç són El verdugo Sancho Panza (9), Don Melitón tenía tres gatos, A Madru señores (10). Una proposta sorprenent de l’autor de L’entrà dels moros (Uzúl el-msélmin) quan moltes vegades s’ha catalogat aquesta obra com un cançoner típic alcoià dins el subgènere folklòric coetani del pasdoble que tindria el seu major exponent amb El Noticiero Regional del seu germà Evaristo Pérez Monllor , en el qual Camilo oferiria també en aquells anys altres títols com Nanos y chagans, La festa pel carrer o la pròpia L’Entrà dels Reis.

El pintor Cabrera, un cop instal·lat a Alcoi en la dècada dels setanta del segle XIX, després dels seus anys d’estudis a Madrid i Roma becat per la Diputació d’Alacant, comença a ser un motor fonamental juntament amb el també pintor Francisco Laporta Valor en l’evolució estètica de la Festa de Moros i Cristians. Dins d’aquestes noves tendències, es fa realitat el seu projecte de renovació del castell de festes a 1894, mentre és professor a l’Escola Industrial. És per això que l’obra que citem a continuació no estigui dedicat a la seva persona, sinó a una de les seves obres, El nuevo castillo, composta a l’abril de 1895 pel seu cosí germà José Seva Cabrera (Alcoi, 1865-1922), pasdoble per a banda amb cornetes i tambors, el qual l’original conserva l’arxiu musical de la Unió Musical d’Alcoi (11). Aquest compositor que va ser director de La Primitiva entre 1897 i 1902, fou retratat per Fernando amb la dedicatòria “A mi querido primo Pepe” (12).

Portada “Cantos íntimos” d’Eduardo Torres Pérez

En un caràcter totalment  distint, aparéixen els Cantos íntimos (13) d’Eduardo Torres Pérez (Albaida, 1872-Sevilla, 1934). És una col.lecció de peces curtes de mitjana dificultat per a orgue sols, composats pel que va ser Mestre de Capella de la Catedral de Sevilla (de 1910 al 1934), i director i cofundador de l’Orquestra Bètica junt  a Manuel de Falla. Obra editada per la editorial Casa Erviti (San Sebastian), encara que algunes d’elles van estar publicades en facsímil a l’antic diari El Liberal de Sevilla. En algunes d’aquestes peces apareix una dedicatòria a l’encapçalament, com el cas de les dedicades al nostre pintor “a Fernando Cabrera, gran artista y amigo cariñoso” i els músics Vicente Ripollés Pérez, Fernando Tormo Ibáñez i José Sancho Marraco. Són obres religioses de caràcter íntim, recollit i extremadament reservat, escrites amb un llenguatge que uneix el nacionalisme espanyol amb clares referències a l’estil de l’escola andalusa, com Albéniz o amb l’Impressionisme francés, com el cas de Massenet, Gounod o Debussy.

Poques referències tenim de l’última obra detallada: En la iglesia, una cantiga a dues veus que li dedica el mestre José Espí Ulrich (Alcoi, 1849-València, 1905). música sacra que la podem situar en l’última dècada del segle XIX i que apareix reflectida en la relació d’obres de l’autor d’Anselmo Aracil que detalla Ernesto Valor Calatayud en el seu referent Diccionario alcoyano de música y músicos.

Esperem aquesta superficial enumeració musical serveixi per a conèixer des d’una òptica peculiar i a contra corrent a un artista de la nostra terreta: ¿Necesita usted modelo?, Loca, Al abismo, El pan nuestro o Mors in vita, són fidels testimonis d’aquesta afirmació. Afortunadament, no va ser un músic mediocre com ell de vegades desitjava, sinó un genial pintor: Musica in vita.

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(1) A aquestes dues passiones li dedica Adrián Espí Valdés el capítol XV del seu Itinerario por la vida y la pintura de Fernando Cabrera y Cantó (Instituto de Estudios Alicantinos, 1969).

(2) La frase la cita Ignacio Trelis, pintor i assessor artístic de l’Associació de Sant Jordi en el seu article A modo de recuerdos, publicat pel periòdic El Nostre en l’edició del dimarts 4 d’octubre del 2016.

(3) Part del programa amb obres de Chopin, Albéniz i Beethoven es pot veure en les edicions del 8 i 9 de maig del 1917 de El Heraldo de Alcoy

(4) La partitura d’aquesta obra es pot veure a les pàgines 174, 175 i 176 del Diccionario Alcoyano de Música y Músicos de Ernesto Valor Calatayud (Llorens Libros, 1988)

(5) Una còpia d’aquesta missa es conserva als arxius de la Corporació Musical Primitiva. Des d’aquí, agrair l’ajuda prestada al seu arxiver Antonio Adamuz i Jaume Jordi Ferrando, company i amic que sempre m’ajuda en tots els dubtes que puc tindre.

(6) L’original també es conserva als arxius de la Corporació Musical Primitiva.

(7) Sobre això, Ernesto Valor cita a la pàgina 90 del Tom III de l’enciclopèdia Nostra Festa: “…y en la cual, Camilet, se tornó niño, ya que de cantos infantiles se nutre esta partitura, tales como La viudita se quiere casar, Este es el manrú, señores, Anda con la vía vía, anda con la vía vía…”

(8) La cançó, basada en un romanç espanyol anònim sobre el matrimoni en secret entre el comte de Cabra (Còrdova) i Doña Mencía de Avalos y Merino, vídua d’inferior condició social. Aquest fet inspiraria una obra de García Lorca en la seva època de joventut, La viudita y el conde Cabra (1918) (http://www.lavozdigital.es/andalucia/cordoba/20141112/sevp-viudita-conde-cabra-20141112.html)

(9) Encara que citada por Valor com Anda con la vía vía, el seu veritable títol El verdugo Sancho Panza ens descobreix un contingut una mica macabre: El verdugo Sancho Panza / ha matado a su mujer / porque no tenía dinero / para irse, para irse al café. / El café era una casa / que tenía una pared. / La pared tenía una vía / por la vía, por la vía pasa el tren.

(10) Madru és la forma en la qual els cubans es refereixen a Madrid, en la qual els nens formen un cor deixant a un en mig en representació de la Mort: A Madrú, señores / vengo de La Habana / a cortar manzanas / para doña Juana. / La mano derecha / y después la izquierda / y después de lado / y después costado / y después la vuelta con su referencia. / Tan-tan tocan a la puerta / Tan-tan, yo no voy a abrir / Tan-tan, que será la muerte / Tan-tan si vendrá por mí. (A pares y nones, Eduardo Torrijos y Gretel García. Ed. Quarzo, 2003).

(11) Des d’aquí, agrair el seu temps al seu arxiver Andrés Arévalo.

(12) De l’artícle Retratos de músicos d’Adrián Espí Valdés publicat pel periòdic Ciudad el 22 de noviembre de 2009.

(13) Encara que l’obra del músic albaidí me la va donar a conèixer José María Valls sent la portada de la mateixa reproduïda per la seva gentilesa, les dades sobre ella me les ha facilitat Juan Carlos Sempere Bomboí, professor al Conservatori Juan Cantó d’Alcoi i al Conservatori Professional d’Albaida, i director de la Societat Artistico Musical “la Vall” de Càrcer, el qual va catalogar i analitzar tota l’obra organística de Torres en el seu Treball Fi de Carrera en l’Especialitat de Composició. Molt agraït també pel seu temps que m’ha dedicat.

 

PABLO MARTÍNEZ BLANES

 

 

Va passar… el 20 de desembre de 1981

Es compleixen 35 anys del concert amb la presentació del doble LP Al-Azraq

Il.lustració portada LP: Fernando Cabrera Cantó

Il.lustració portada LP:
Fernando Cabrera Cantó

Pablo Martínez.  El diumenge 20 de desembre de 1981, La Primitiva presentava el seu nou treball discogràfic Al-Azraq al Saló Rotonda del Círculo Industrial. Amb direcció de Gregorio Casasempere Gisbert, va tindre lloc un petit concert amb algunes de les obres que apareixien en el doble àlbum: Mahomet, de Juan Cantó; Aleluya, d’Amando Blanquer, Uzúl el-msélmin, de Camilo Pérez Monllor i l’Himne a Alcoi de José Jordá Valor amb la participació de la Coral Polifònica Alcoiana.

Aquest doble LP amb 19 obres enregistrades fou un ambiciós projecte que es va gestar amb motiu de la imminent celebració del discutible Centenari de la Música festera en 1982, a propòsit de Mahomet de Juan Cantó, i va ser gravat en el mes de juliol d’aquell any 81 en els estudis Tabalet d’Alboraia amb el director de la Primitiva nomenat un parell d’anys abans, Gregorio Casasempere, i assessorament musical de Javier Darias, director de l’Escola de Belles Arts en aquells anys.

A la presentació abans del concert, el recordat Ernesto Valor Calatayud va assenyalar que aquest doble LP era “una petita contribució de la Música Vella al I Centenari de la Música Festera Alcoiana, al propi temps que el nostre homenatge als músics alcoians i a la figura del mestre Juan Cantó Francés, autor de Mahomet, peça clau de la commemoració centenària “.

Gregorio Casasempere i Ernesto Valor en el moment de la presentació

Gregorio Casasempere i Ernesto Valor en el moment de la presentació

Ernesto també va tindre unes paraules de record per a Francisco Cantó Botella, fundador de la banda i pare de l’autor de El pardalot, així com indicar que va veure “un gran encert incloure dos títols del ‘gegant de la música alcoiana’, Camilo Pérez Laporta com són Micalet Sou (1896) i El Transvaal (1900)”. De “rigorosa exclusiva i gran novetat” també va definir la inclusió de l’Himne a Alcoi de José Jordá, avui injustament oblidat i desbancat en 1965 per l’Himne de Festes de Gonzalo Barrachina com a Himne Oficial de la nostra ciutat.

Aquesta imprescindible gravació discogràfica que, hui per hui, constitueix una autèntica  peça de col·leccionista de la qual es compleixen 35 anys de la seua presentació, no ha conegut encara cap revisió ni remasterització digital. (La notícia apareix a l’edició del 22 de desembre de 1981 del periòdic Ciudad)

 

Dossier: Tots els directors de l’Himne al llarg dels anys

Amando Blanquer va dirigir l'Himne en dues ocasions: en 1966 i 1982 (Foto: Paco Grau)

Amando Blanquer va dirigir l’Himne en dues ocasions: en 1966 i 1982 (Foto: Paco Grau)

Pablo Martínez. Conegut ja el nom de José Antonio Llinares com a director de l’Himne de Festes, recordem la sèrie de personalitats que han estat directors d’aquest Himne en este multitudinari acte des que es va decidir en 1965 que aquest fos dirigit per un músic de renom d’Alcoi i comarca, sèrie iniciada  pel director de La Primitiva entre 1939 i 1974, Fernando de Mora Carbonell.

D’aquest Himne es compliran en 2017 cent anys de la seua designació com a tal de l’obra de Gonzalo Barrachina Coro del Cortejo del Gran Visir, més coneguda com El Sig que pertany a la sarsuela La Bella Zaida (1),

1965  Fernando de Mora Carbonell

Gregorio casasempere Gisbert, director en 1985

Gregorio Casasempere Gisbert (1985)

1966  Amando Blanquer Ponsoda

1967  Rafael Casasempere Juan

1968  José Juan Pérez, director de l’Orquestra Clàssica d’Alacant

1969  Moisés Davia Serrano, director de la Banda Municipal d’Alacant

1970  Rodrigo Alfredo de Santiago, director de la Banda Municipal de Madrid

1971  Bernabé Sanchis Porta, director de la Banda de Benidorm

Copérnico Pérez Romà (1987)

Copérnico Pérez Romà (1987)

1972  José Esteve Solbes, director de la banda de Muro

1973  José Pérez Vilaplana, director de la Unió Musical Contestana

1974  Luis Blanes Arques

1975  Enrique Llácer Soler, Regolí

1976  Gregorio Casasempere Juan

1977  Antonio Mompean Valenzuela

Eduard Terol i Botella

Eduard Terol i Botella (1993)

1978  Carlos Palacio García

1979  Enrique Castro Gamarra

1980  Rafael Giner Estruch

1981  Pilar Mompó Aracil

1982  Amando Blanquer Ponsoda

1983  Alfonso Sellés Cabrera

1984  José María Valls Satorres

1985  Gregorio Casasempere Gisbert

1986  Vicente Jordá Payá

Ernesto Valor Calatayud (1998)

Ernesto Valor Calatayud (1998)

1987  Copérnico Pérez Romá

1988  José Luis González

1989  Vicente Ivorra Pujalte

1990  José Miguel del Valle Galvañ

1991  Carmina Verdú Esparza

1992  José Almeria Molina

1993  Eduard Terol i Botella

1994  José Luis Almería Pintado

1995  Alfonso Saura Llácer

1996  José Almería Gisbert

1997  Antonio Llinares Llinares

1998  Ernesto Valor Calatayud

1999  Andrés Pérez González

2000  Javier Juan Romeu

Jaime Lloret Miralles (2001)

Jaime Lloret Miralles (2001)

2001  Jaime Lloret Miralles

2002  Rafael Mullor Grau

2003  Moisés Olcina Berenguer

2004  José Antonio Silvestre Sanz

2005  Juan Tomás Silvestre Tabasco

2006  Mario Ferrer Bataller

2007  Marisa Blanes Nadal

2008  Consuelo Colomer Francés

2009  Francisco Amaya Martínez

2010  Jordi Bernàcer Valdés

2011  Juan Ponsoda Pla

2012  Rafael Rufino Valor

2013  Daniel Ferrero Silvaje

 Hiroshi Fujii (2016)

Hiroshi Fujii (2016)

2014  Pedro Estevan Estevan

2015  Josep Francesc Almeria Serrano

2016  Hiroshi Fujii

2017  José Antonio Llinares Igual

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(1) Sobre aquesta obra es poden consultar els articles apareguts a la nostra pàgina Gonzalo Barrachina en el centenario de su muerte (1916-2016), de José María Valls Satorres i El Himno Oficial de Alcoy cumple 50 años, de Josep Lluís Santonja Cardona.

“Gonzalo Barrachina en el centenario de su muerte (1916-2016)”, por José María Valls Satorres

“Barrachina es Alcoy, el Alcoy de nuestros padres y el mío, y hay amores que no se pueden exportar ni son susceptibles de sentirse cuando se alejan de la tierra que cantaron y en la que nacieron”. (Carlos Palacio)

Las fiestas de San Jorge de 1916 se celebraron en el mes de mayo, los Miqueros y La Nova ponían el alma en la Entrada de Moros, en una tarde emotiva, conmovedora. Sonaba la marcha árabe, Sig, de Gonzalo Barrachina. Unos días antes, el primero de mayo, a sus cuarenta y siete años, había dejado de latir el corazón de este querido y admirado maestro, también dejaba escrita buena música, buenos amigos y muchísimos admiradores.

gonzalo-barrachina-selles

Gonzalo Barrachina Sellés (1869-1916)

Fue Gonzalo Barrachina, noble de naturaleza, un elegante y apasionado romántico. El músico que dedicó su vida a enriquecer la música de su tierra y le donó plenamente su sentir. Hay en sus obras una gran fantasía, sus viajes por el Norte de África proporcionaron a su música cierto exotismo oriental, verdaderos arabescos adornan sus inspiradas melodías tan naturales y asequibles que son comprendidas y sentidas. En sus canciones, acompañadas de armonías fáciles, en sus obras orquestales, en su música religiosa y piano solo, hay pasajes bellos y de honda emoción. Sus pasodobles de un armonioso color local, cantan y vibran en nuestro ser el afecto y una emoción intensa.

El 19 de junio, apenas unas semanas posteriormente al fallecimiento del maestro, se le rinde un emocionante homenaje póstumo en el Teatro Calderón. En el programa de mano ojeamos: “Homenaje que los artistas alcoyanos dedican a su ilustre paisano el malogrado maestro compositor D. Gonzalo Barrachina Sellés”. Entre el extenso y variado programa de obras que se interpretan destaca el Coro del Cortejo del Gran Visir, calificativo del brillante, suntuoso y arrebatador momento que da expresión a la marcha árabe perteneciente a La bella Zaida, zarzuela de corte oriental. Sus intérpretes, una nutrida masa coral junto a una orquesta sinfónica bajo la dirección de Rafael Casasempere Moltó. Una versión revisada adrede, para coro y orquesta que no había sido interpretada anteriormente, los rasgos típicos del orientalismo musical, ritmos atrayentes y sonoridades nuevas, calaron entre los asistentes, en una composición bien conocida por todos los alcoyanos, y que, unos años antes había sido adecuada a banda de música, se venía escuchando en la Entrada de Moros, desde aquella tarde del 22 de abril de 1910, en que La Nova, perfectamente uniformada con chilabas y turbantes estrenaba la marcha árabe, más arrriba mencionada, con el renombre de Sig, en una espectacular entrada de los Marrakesch, en su primer año de Capitán, representado por Enrique Casasempere Satorre. Precisamente al calor de la fiesta se formó y se desarrolló, la difusión popular para esta marcha árabe fue fundamental, la canturreaban grandes y pequeños y a todos resultaba cercana, emotiva, quizás también, porque el maestro Barrachina en sus años al frente de La Nova, le comunicó fuerza y vigor admirable en su ejecución.

José Gisbert Andrés "Campana"

José Gisbert Andrés “Campana”

Una figura fundamental que también ayudó a su éxito fue José Gisbert Andrés, apodado Campana, hombre sencillo, afable y buen músico. Amigo de Gonzalo Barrachina, fue el escribano, diríamos copista de oficio, de la música del maestro, se tomó la libertad de copiar desinteresadamente una cantidad importante de materiales para banda -aproximadamente quinientos papeles de esta marcha mora que repartió entre las bandas que tomaban parte en las fiestas de san Jorge, para que la interpretasen en la Entrada de Moros. El título, según parece, extraído de las tres primeras letras de su primer apellido Gisbert, leído de atrás hacia delante, es sabido que en ocasiones este músico firmaba encargos de copias manuscritas con el seudónimo de Trebsig.

En la partitura original para coro y orquesta, interpretada aquella noche del 19 de junio de 1916, que se guarda en el archivo de la Societat Musical Nova d’Alcoi, se puede leer la siguiente indicación:

“La Bella Zaida” (nº3) Coro del cortejo del gran Visir

Mtro. G. Barrachina.

“Arreglo para gran orquesta expresamente para el homenaje del gran maestro. Firmado: J. Gisbert”.

Y, el propio José Gisbert escribe a continuación:

“Por el éxito que tuvo la inolvidable noche del festival se proclamó Himno de Fiestas de Alcoy”.

Portada "Coro del Cortejo del Gran Visir" de "La Bella Zaida" (Archivo Societat Musical Nova)

Portada “Coro del Cortejo del Gran Visir” de “La Bella Zaida” (Archivo Societat Musical Nova)

Proclamado oficialmente el Sig, Himno de Fiestas, fue cantado por vez primera con letra de Eugenio Moltó Botella, en un gran festival que la Asociación de la Prensa de Alcoy celebró en el Teatro Calderón el 11 de abril de 1917. Participaron en el evento compositores de las tres bandas de musica locales, los cantores de las Capillas de Santa Cecilia, Primitiva y Nova y un reforzado coro de voces femeninas, bajo la dirección de Rafael Casasempere Moltó. No obstante, el Himno de Fiestas fue estrenado oficialmente, el 21 de abril de 1917, Dia dels Músics, a las ocho de la tarde en la Plaza de la Constitución.

Música grandiosa, impresionable, espectacular, la del Himno de Fiestas, muy bien acogida, tan sugestiva como viva.

El maestro Barrachina, pasó los últimos días de su vida en activo, ensayando hasta el final con su querida Música Nova. En los atriles, la Quinta Sinfonía, conocida como “sinfonía del destino” de Beethoven. ¡Ah, esas vigorosas y dramáticas cuatro notas en fortísimo del Allegro inicial! Sentimiento trágico con que el genio de Bonn quiso implorar a la muerte.

“¡Así llama el Destino a nuestra puerta!”

“Agarraré el destino por el cuello.

¡Nunca me dominará!”

(Ludwig Van Beethoven)

Como emotivo recuerdo, quisiera acabar este sincero afecto, con un poema dedicado al maestro, del poeta y músico Joan Valls.

LAUDA A GONÇAL BARRACHINA

Has deixat en nosaltres una flama

de musical designi iridiscent,

i un tornavem que l’ànima ens ablama

i ens fa elevar a poble el sentiment.

La pauta ha suportat la melodia

igual que a l’arbre penja el fruit madur,

dolç d’aurores i fresc de brisa pia,

voltat d’ocelles que canten al cel pur.

Per a fornir el càntic de la terra

posares al nivell de Déu ton cor.

D’on sorgí el bell misteri que s’aferra

a l’anhel d’ésser ritme que no mor?.

Dansa, cançó, cadència somniadora,

llegenda de l’infant esporuguit,

i l’eco d’una veu mormoladora

que ressona en la fosca de la nit.

La fragància en la música revola

portant de la muntanya un bleix d’amor,

 

car l’encis de la serra Mariola

encercla els teus compassos de claror.

I sona aquella font tan solitària

en l’afrau del pinar com arpa al vent,

i allà dins, on s’estova la fondària,

el rossinyol refila el seu content.

Al sol vibra la festa del paisatge.

El camperol aixeca la cançó.

L’espiga es daura i en l’anyal missatge

es bat el bon forment sota el rutló.

Un soroll agradívol s’extasia

en la feina de pauta zenital,

i de l’era sorgeix l’ampla alegria

mesclant la cobla al ritme del timbal.

Per tu hem tingut la joia sobirana

de donar a la terra veu i clam.

Per tu ha crescut l’essència alcoiana

esbargida a ciutat, muntanya i camp,

encenent-se, també, de llum festera

en les roses més fervides d’abril,

quan Sant Jordi a cavall fa la carrera

com un enamorat del bell estil.

I avui que la teua obra es fa vivència,

fruit d’immortalitat en viu record,

el teu poble et rendeix sa reverència

per l’eco que has deixat després de mort.

JOSÉ MARÍA VALLS SATORRES

BIBLIOGRAFIA

VALLS JORDÁ, Juan – Gonzalo Barrachina, semblanza biográfica. (Alcoy, Imprenta Hispania, 1951).

VALLS SATORRES, José María – La Nova desde 1842, Historia de una Banda de Música Alcoyana. (Excma. Diputación Provincial de Alicante, 2010).

Programa del Concierto de la Banda Primitiva en el cincuentenario de su fallecimiento, 12 de febrero de 1967.

NOTA: Este artículo aparecido en la Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy de este año presente, ha sido reproducido en nuestra página con el consentimiento expreso de su autor. Desde aquí, una vez más, darle las gracias al maestro José María por su generosidad y su labor en pro de la historia de la música alcoyana.

Dossier: Entrevista a Camilo Pérez Monllor

La edición del 4/11/1928 del periódico “El Noticiero Regional” se hacía eco de la cena con la que se homenajeó a Camilo Pérez Monllor por su designación como nuevo director de La Primitiva tras la muerte repentina de Julio Laporta. Este acto se celebró la noche del 3 de noviembre de 1928, dirigiendo su primer concierto el 16 de junio de 1929 en el Teatro Calderón. Una vez más, dar las gracias a Rafael Serra por habernos facilitado este documento periodístico.

Conforme habíamos anunciado, anoche se celebró en la sociedad artístico-recreativa ‘Apolo’ una cena íntima como bienvenida al nuevo director de la Corporación Musical Primitiva, don Camilo Pérez Monllor.

Asistieron ochenta y siete comensales, entre los que reinó durante toda la cena un excelente humor.

Camilo Pérez Monllor fue director de La Primitiva entre 1928 y 1933

Camilo Pérez Monllor fue director de La Primitiva entre 1928 y 1933

Presidía el acto el homenajeado, a cuya diestra se sentaron el alcalde de Alcoy, don Cayetano Solbes; el presidente de la Comisión Municipal de Fiestas, don Gonzalo Vilanova y el presidente de la Junta de Fiestas, don Camilo Badía. A su izquierda, sentarónse don Joaquín Coloma, presidente de la Sociedad ‘Apolo’ y don Francisco Cantó, subdirector de la banda La Primitiva.

La cena, condimentada y servida por la Sociedad ‘Apolo’ resultó verdaderamente espléndida.

El primero en brindar fue don Ángel Llopis, vicepresidente de la Sociedad ‘Apolo’. Ofreció el banquete a don Camilo Pérez Monllor, a la par que le dedicó un ferviente saludo de bienvenida. Dijo que La Primitiva que pudo conseguir por su valía un distinguido puesto en el campo musical, bajo la experta batuta del nuevo director, sabría lograr nuevos triunfos. Terminó diciendo que la Sociedad, la comparsa de Abencerrajes a la que pertenece y los amigos que asistieron esta noche a la cena, sabrían alentar y proteger a La Primitiva y a su director.

Hizo uso de la palabra don Camilo Badía. Se adhirió con entusiasmo al homenaje, dedicó cariñosas frases al homenajeado y concluyó brindando por éste, por la música Primitiva, por Apolo y por los Abencerrajes.

A continuación, se levantó don José Sanz. Dedicó un cariñoso saludo de bienvenida al nuevo director. Brindó por éste y por la música Primitiva.

Se levanta el alcalde y suena una salva de aplausos. Se consigue el silencio y el señor Solbes inicia su alocución. Recuerda que ya fueron músicos en Alcoy los antecesores de don Camilo Pérez Monllor; músicos que lo fueron no por el afán de lucro, que malamente pudieron lograr con la escasa retribución de que disfrutan, sino por su bien sentido amor a la música.

Se dirige a los miembros de La Primitiva para estimularles a que pongan su máximo entusiasmo bajo la batuta experta del señor Monllor, que les conducirá al triunfo pleno al propio tiempo que reportarán a Alcoy días de gloria.

Se levanta el nuevo director. Lágrimas de emoción sincera en sus ojos, temblor en las manos. Con voz tremante da las gracias por este homenaje espontáneo y bello, que le ha rodeado de tantos y tan buenos amigos. Estos, y no el afán de dirigir La Primitiva le han podido sustraer al ambiente que a lo largo de los años se creó en Cartagena.

Don José Sanz suplica a los concurrentes que en este acto emotivo se dedique un instante de silencio al malogrado director de La Primitiva, don Julio Laporta, recientemente fallecido. Se ponen de pie los concurrentes y se produce el silencio que se termina con vivas al director y al que adelante cubrirá el puesto que aquel, por desgracia, dejó vacío.

El último discurso lo pronuncia el comandante de Infanteria, señor Páramo, que se adhiere con el mayor cariño al homenaje que se tributa y dedica cariñosas frases al señor Pérez Monllor.

Nuevas pruebas del buen humor de que disfrutan los concurremtes. Sano buen humor que se contagia y se extiende más conforme avanza la hora.

Cerca de las doce se da por terminado el acto, tan sentido, tan bello y que tanto merece la personalidad a quien se le ha dedicado.

Portada de uno de los conciertos que dirigió el maestro Pérez Monllor

Portada de uno de los conciertos que dirigió el maestro Pérez Monllor

Testimoniamos a don Camilo Pérez Monllor nuestra sincera admiración, y le damos nuestra enhorabuena más cordial por el homenaje de anoche. Tuvimos la fortuna de hablar un poco con el nuevo director. Nos atendió cariñosamente, con una deferencia que nos dio ánimos para hacerle unas preguntas. No muchas, porque las circunstancias en que nos determinamos a hacer la interviú -entre casi el centenar de concurrentes al banquete de anoche- nos imponían la brevedad.

Supimos que don Camilo Pérez Monllor, antes de marchar a Cartagena -cuando acababa de cumplir catorce años- pertenecía ya a la banda La Primitiva, en la que desempeñó, a pesar de su corta edad, el cargo de bombista.

Cumplió el servicio militar en Cartagena, y cuando lo terminó, a los veintiún año, hizo oposiciones a músico mayor de la banda del Regimiento de Infantería de Marina, de guarnición en aquella plaza. Fueron brillantes sus oposiciones y ganó la plaza, que ha mantenido hasta ahora, después de cumplidos cuarenta y nueve años y en posesión ya del retiro militar.

Tiene escritas varias obras musicales de gran mérito, muchas de las cuales son conocidas de nuestro público.

Se ha hecho cargo de la dirección de La Primitiva porque el historial de esta banda va estrechamente unido a sus ascendientes, y porque los elementos que la integran le inspiran un sincero cariño.

De otro modo -nos dice- no hubiera venido. Porque aunque siempre me atrajo Alcoy, mi patria chica, me resultaba duro separarme del ambiente que me creé en Cartagena a través de los años.

Le hicimos la última pregunta. Su opinión sobre la Primitiva. Y espontáneamente, tenemos la certidumbre de que también con sinceridad, contestó:

Inmejorable.

Punto final a esta croniqueja. Otra vez, y entonces más ampliamente nos ocuparemos de don Camilo Pérez Monllor, cuya personalidad, suponemos, interesará a nuestros lectores tanto como a nosotros nos interesa.

 

La Revista de Festes de Cocentaina publica un treball de Pablo Martínez

Fogueres i República: Episodis alacantins en els inicis de la Unió Musical Contestana (1934-1936) és el títol de l’article del nostre company

La Unió Musical Contestana, a bord del 'Sidi Bel Abbés' en el seu viatge a Orà al 1936

La Unió Musical Contestana, a bord del ‘Sidi Bel Abbés’ en el seu viatge a Orà al 1936

CIM Apolo. Comunicació Social. El divendres passat 15 de Juliol, va tindre lloc al Pati d’Armes del Palau Comtal de Cocentaina, la presentació de la Revista de Festes de Moros i Cristians en honor a Sant Hipòlit que enguany es celebren del 12 al 15 d’agost.

Dins dels continguts que ofereix la revista, apareix un article del nostre company Pablo Martínez. Sota el títol Fogueres i República: episodis alacantins en els inicis de la Unió Musical Contestana (1934-1936), es compten els estrets llaços festers i musicals entre la banda contestana, llavors dirigida per Enrique Pérez Margarit,  i la Foguera d’Alfonso el Sabio d’Alacant en els anys anteriors a la Guerra Civil. Es per això que la banda va tindre un principal protagonisme en actes com el descobriment de la placa commemorativa a la casa natal de l’escriptor Gabriel Miró; l’homenatge que la capital li va dedicar al compositor Francisco Alonso, autor del pasdoble La Festa del Poble, dedicat a les Fogueres; o el viatge que va realitzar el 1936 a la ciutat algeriana d’Orà, juntament amb autoritats civils i foguereres.

És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf

Va passar… la Setmana Santa de 1966 (50 anys de “Pasión de Jesús” de Joan Valls)

Amando Blanquer va ser l’autor dels interludis musicals inspirats en música hebrea

"Pasión de Jesús" al Teatro Circo en 1966 (Foto extreta de "Alcoi, 1881-1980")

“Pasión de Jesús” al Teatro Circo en 1966 (Foto extreta de “Alcoi, 1881-1980”)

Pablo Martínez. La famosa Companyia de Teatre Estable “La Cazuela” va posar en escena Pasión de Jesús del poeta Joan Valls a la Setmana Santa de 1966 que en aquell any va caure la segona setmana d’abril. El Dijous, Divendres i Dissabte Sant (7, 8 i 9 d’abril), es va omplir l’aforament del desaparegut Teatro Circo per presenciar “el acontecimiento teatral del año”. (1)

Definida com un poema sacre en dos actes i nou quadres en què s’alternen vers i prosa es recullen els últims dies de la vida de Jesús des de la seva entrada a Jerusalem fins a la seva mort a la crucifixió. El poeta alcoià s’inspira més en la Historia de Cristo de Giovanni Papini (2) que en els textos evangèlics, aconseguint amb això una certa originalitat ja que apareix també un personatge de la nostra època que comenta l’acció amb continguts religiosos i polítics.

Cartellera (Foto: Llibre "Joan Valls, vida y obra de un poeta")

Cartellera (Foto del llibre “Joan Valls, vida y obra de un poeta”)

El muntatge va ser dirigit per Roberto Sansilvestre amb escenografia d’Antonio Torregrosa. En els seus principals papers, apareixen Juan Sanjuan com Jesús; Jaume Bordera com Judes, i Luis Llorens com Sant Joan Evangelista, fins ajuntar un total de 46 actors. En diferents moments de l’obra, apareixen uns interludis musicals compostos pel mateix Amando Blanquer. L’autor de Iridiscencias Sinfónicas es va basar en temes i cançons populars hebrees que van ser interpretats per l’Orquestra Simfònica Alcoiana i la Coral Polifònica Alcoiana dirigides ambdues per Gregorio Casasempere Juan.

Les tres funcions van tenir plens diaris i es van repetir les representacions a l’any següent al Teatre Salesià amb altres actors que no tenien l’experiència ni la solvència dels de La Cazuela. El fracàs d’aquest segon muntatge juntament amb el to fosc i fúnebre de l’obra va fer que caigués ràpidament en l’oblit. Amb motiu d’aquesta efemèride, seria un bon motiu per rescatar-la a través de noves representacions o d’alguna lectura dramàtica.

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(1) http://www.devuelvemelavoz.ua.es/devuelveme-voz/visor.php?fichero=14263.mp3 . En aquesta pàgina de la Universitat d’Alacant, dedicada a recuperar material sonor i radiofònic dels anys de la dictadura i la transició democràtica, apareix un fragment de la representació, propietat de l’arxiu sonor de Ràdio Alcoi.

(2) L’escriptor italià Giovanni Papini (Florència, 1881-1956) fou inicialment ateu i escèptic, posteriorment va passar a ser un fervorós catòlic. La seua Historia de Cristo (1921) no és una biografia sinó una reflexió a partir dels fets o successos que envolten el rumb de Jesús de Natzaret, permetent donar noves idees sobre les bases en què es fonamenta el cristianisme.

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BIBLIOGRAFIA CONSULTADA:

PARRA VERDÚ, Pedro Juan: “La Cazuela, Compañía de Teatro Estable en la sociedad alcoyana (1950/1968)” (pags. 156 i 157) (Gráficas Ciudad, 1995)

MIRÓ GARCÍA, Adrián: “Joan Valls, vida y obra de un poeta” (pags. 131 i 132) (Caja de Ahorros del Mediterráneo, 1989)

 

WEBGRAFIA:

http://www.gatolector.wordpress.com

 

“La obra pianística de Amando Blanquer” por Marisa Blanes: “Una dècada sense Blanquer” (VII-Capítulo final)

 CabeceraPMB. En este último capítulo, extractamos unas reflexiones del compositor sobre su música e incluímos los títulos de los que consta su obra para piano. Ante todo también, mi agradecimiento a Marisa Blanes por habernos permitido incluir algunos fragmentos de su libro La obra pianística de Amando Blanquer, editado por la Universidad Politécnica de valencia en 2005. Un año después, publicó Amando Blanquer: Vida y obra (Una aproximación a su repertorio pianístico) que fue su Tesis Doctoral 2005 y Premio a la Investigación, editado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y la Diputación Provincial de Alicante.


REFLEXIONES DEL COMPOSITOR FRUTO DE SUS CONVERSACIONES CON MARISA BLANES (1)

“Uno puede ser a lo sumo personal, utilizando las técnicas universales y adaptándolas a su manera de ser”.

“Stravinsky, Bartok, Roussel usan técnicas compositivas muy similares, sobre todo en cuanto al lenguaje sonoro, pero siempre resultan inconfundibles”.

Amando Blanquer y Marisa Blanes

Amando Blanquer y Marisa Blanes

“Al hablar de influencias siempre pretende el compositor ser original, sin embargo no se pueden negar ciertas penetraciones, aunque sean producto del ambiente o de la propia admiración”.

“Cuando uno se hace más reflexivo busca encontrarse a sí mismo elaborando planteamientos diferentes a los que le han proporcionado métodos tradicionales de composición”.

“Messiaen me enseñó un método de trabajo que creo haber asimilado, transformado y hecho mío, la música de Messiaen es tan personal que resulta inimitable, en el tratamiento y contenido de mis ideas musicales hay siempre algo de Messiaen”.

Blanquer pretende hacer la música de su tierra, evocar la luz, el color, el perfume de la tierra mediterránea, pero ello no tiene nada que ver con el nacionalismo regional.

“Hay que conocer profundamente las técnicas de nuestro tiempo, asimilarlas y transformarlas en obras de arte”.

El compositor cita a Menéndez Pelayo:

“Detrás de cada hecho, o más bien en el fondo del hecho mismo, hay una idea estética, y a veces una teoría o una doctrina completa de la cual el artista se da cuenta o no, pero que impera y rige en su concepción de un modo eficaz y realista. Esta doctrina, aunque no se razone, puede y debe razonarse y justificarse, buscando su raíz y fundamento no sólo en el arranque espontáneo y en la intuición soberana del artista, sino en el ambiente intelectual que respira, en las ideas de cuya savia vive y en el influjo de las escuelas filosóficas de su tiempo”.

Portada de "La obra pianística de Amando Blanquer" de Marisa Blanes (UPV, 2005)

Portada de “La obra pianística de Amando Blanquer” de Marisa Blanes (UPV, 2005)

Esta conciliación de originalidad y condición, libertad y orden es uno de los pensamientos más firmes de la teoría artística del maestro santanderino y también de nuestro compositor:

“Considerando el arte como obra soberanamente reflexiva y no como producto de una fuerza ciega e inconsciente, no concibo obra alguna artística digna de este nombre que no pueda ser críticamente interpretada conforme a ciertos cánones que preexistieron en la mente de su autor, aunque el artista no se diese cuenta de ellos”.

Los motivos de su inspiración son muy variados, básicamente, la música viene inspirada por el instrumento que la articula, si es el piano, todo gira alrededor de sus posibilidades. Un mismo sentimiento, lo expresa de manera distinta según se trate de un coro, un violín, una trompa o una orquesta, creo que en ello va implícita una educación técnica capaz de formar y transformar las ideas según el medio elegido para expresarlas. Blanquer cree en la existencia de la inspiración. Pero cree también en el trabajo…

Recuerda el maestro las palabras que Schiller confió a Goethe:

“En mi caso la percepción aparece siempre sin ningún objeto claro o definido, sólo cristaliza después, hay cierto estado de ánimo musical que es anterior y sólo después sigue la idea poética, creo en la existencia de la inspiración, pero creo también en el trabajo. La música es fundamentalmente trabajo, un trabajo constante y cotidiano, la elaboración de una obra es un largo proceso”.

Esa amplitud y diversidad en la concepción de la música le obliga a ser independiente, teniendo como única norma la sinceridad en la creación y el hacer que: la música contenga mucha música, esa consigna que le inculcó su maestro francés Daniel Lesur.

 Olivier Messiaen (Avignon, 1908-Clichy, 1992), maestro e influencia en la música de Blanquer

Olivier Messiaen (Avignon, 1908-Clichy, 1992), maestro e influencia en la música de Blanquer

La música tiene que ser, ante todo y sobre todo:

“…una manifestación artística y no un jeroglífico, la música se dirige al hombre para proporcionarle sentimientos de goce, enriquecimiento espiritual, no para irritarle”.

Todo lo que expresa nos demuestra una profunda humanidad. Blanquer tiene una concepción humanista de la música, que pone al hombre como destinatario de un arte musical que sirve para enriquecerle, alguien dijo, y dijo bien, que la música nos hace mejores.

Cuando Debussy decía esta frase genial:

“Mi música está hecha para mezclarse con los hombres y las cosas de buena voluntad”.

¿No traducía una manera de estar en el mundo que podemos leer en sus obras? Es por su ethos, carácter ético del sentimiento musical, por lo que el músico se compromete con su arte.

Acabamos esta charla con las siguientes palabras:

“El objeto musical es una creación nuestra, es un objeto imaginario que nuestra conciencia afectiva hace surgir de los sonidos. La música siempre es una manifestación trascendente que intenta captar a través del objeto sensible, el objeto afectivo”.

Expresa los dos objetos fundamentales que el hombre puede tener en su vida: ser y tener.

“Afán de unidad, decía Santo Tomás: Ser y tener”.

SUS OBRAS PARA PIANO

TRES PIEZAS BREVES (1960). Dedicado al pianista valenciano Mario Monreal (Sagunto, 1938-Guadassuar, 2010).

  1.  Preludio.
  2.  Canción de cuna.
  3.  Estudio a dos voces.

VARIACIONES PARA PIANO (1963). Dedicado al pianista valenciano Perfecto García Chornet (Carlet, 1941-Valencia, 2001).

QUATRE PRELUDIS PER A PIANO (1975). Accésit de Honor al Premio Ciudad de Lérida, 1975. Dedicado al pianista Ricardo Viñes (Lérida, 1875-Barcelona, 1943).

  1. L’etern clarobscur.
  2. Impressió estival.
  3. Averany de la nit.
  4. Aquell món de joguina.

SONATINA NAÏF (1979). Dedicada a su hija Ana María.

  1.  El paseo (con las teclas blancas).
  2. Durmiendo a Pepirola (con las teclas negras).
  3. Jugando al escondite (con las teclas blancas y negras).

TRES HOMENAJES (1984).

  1. Cumbres (a Óscar Esplá).
  2. Perfumes (a Joaquín Rodrigo).
  3. Burlesca (a Manuel Palau).

UNA PÁGINA PARA RUBINSTEIN (1987). Encargo de Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Isaac Albéniz para conmemorar el centenario del nacimiento del famoso pianista Arthur Rubinstein.

(1). Tal como aparece en la presentación de este capítulo, el extracto pertenece al libro “La obra pianística de Amando Blanquer” de Marisa Blanes, concretamente de las páginas 30, 31 y 32.

“Adela Martí, el ángel del laúd”: nou treball de Jaume Jordi Ferrando

La germana d’Eliseo Martí va ser una célebre guitarrista a principis del segle XX

Adela Martí Candela (Alcoi, 1893-Cornellà de Llobregat, 1981)

Adela Martí Candela (Alcoi, 1893-Cornellà de Llobregat, 1981)

PMB. Des de fa una setmanes es pot gaudir del nou treball de recerca de Jaume Jordi Ferrando que apareix publicada a http://www.tipografialamoderna.com. El seu títol Adela Martí, el ángel del laúd i ens presenta la figura d’Adela Martí Candela, germana del més cèlebre Eliseo Martí, també mandolinista tant a Alcoi com a Barcelona. L’article ens parla també de la relació entre música i la societat de principis del segle XX i de la presència d’algunes altres dones guitarristes. Recordem que Monserrat Martí, filla de l’autor de En el oasis junt a la seua filla van visitar Apolo el passat mes de setembre. 

És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf