“Un viaje por la historia del saxofón” d’Eladio Sellés Navarro

El treball del saxofonista de La Nova apareix en l’edició dels dissabtes de El Nostre

Eladio Sellés Navarro (Alcoi, 1989)

PMB. El diari El Nostre publica des de la seva edició del dissabte 9 de setembre Un viaje por la historia del saxofón a càrrec d’Eladio Sellés Navarro. El treball, dividit en vuit capítols, constitueix la seva tesi de final d’estudis sobre la història del saxòfon prestant atenció a la seva introducció en les bandes d’Alcoi, sent La Primitiva a través de Francisco Cantó Botella una de les primeres relacions de la nostra ciutat amb aquest instrument.

Eladio Sellés és saxofonista sempre vinculat a la Societat Musical Nova d’Alcoi realitzant a Alcoi el Grau Mitjà i després a Alacant el Grau Superior. Posteriorment realitzaria en Dinant (Bèlgica) un màster d’Interpretació de Saxòfon.

Anuncis

Va passar… el 17 de juliol de 1892 (La Primitiva i el tren dels anglesos)

La banda va participar en els actes d’inauguració del ferrocarril Alcoi-Gandia

Pablo Martínez.   El passat mes de juliol, els mitjans de comunicació locals i provincials es van fer ressò del record del famós ferrocarril Alcoi-Gandia amb motiu del seu 125 aniversari, inaugurat un 17 de juliol de 1892, conegut popularment com ‘el tren dels anglesos’ o el ‘Txitxarra’. Des d’aquí, ens sumem a aquesta efemèrides per la participació de La Primitiva en els actes d’inauguració.

El tren al Barranc de l’Infern (Foto: Crespo Colomer)

A TALL D’INTRODUCCIÓ

A finals del XIX, tant Alcoi com la resta de poblacions de la comarca gaudia d’una pròspera indústria tant tèxtil com paperera i siderometal·lúrgica, per això era ja imperativa la creació d’un nou transport degut la necessitat dels nous temps com és la despesa d’energia (en aquells anys, hidràulica amb necessitat d’utilitzar la carbonera) i la sortida dels productes resultants. Es va analitzar la possibilitat d’un ferrocarril que unís les poblacions de la nostra comarca amb Alacant, o bé Xàtiva o bé Villena, mentre que al mateix temps, Anglaterra tenia un gran interès a mantenir relacions econòmiques amb Espanya. La suma d’aquests dos condicionants va fer que es fes un estudi veient que el més barat i rendible era la sortida dels nostres productes al port de Gandia. Per aquest motiu en 1889, es va signar un contracte de venda del port i de la companyia de ferrocarrils Alcoi and Gandia Railway and Harbour Company Ltd que es va concedir a favor de Mr. John Cockburn Francis Lee.

Aquest és el motiu de creació de la línia ferroviària que passaria des d’Alcoi per poblacions com Cocentaina, Muro, Gaianes, Beniarrés, L’Orxa, Villalonga, Potries, Beniarjó, Almoines, fins arribar a Gandia. D’interès econòmic, com hem vist, però també social, el tren era el mitjà de transport ideal de molts passatgers per gaudir d’un dia de platja sobretot en les dècades dels quaranta i cinquanta del segle XX. En els seixanta, vindria el declivi d’aquesta línia fèrria amb la millora de les carreteres nacionals que va suposar un augment del transport de mercaderies per aquestes juntament amb l’aparició de l’automòbil, produint el seu tancament definitiu el 30 d’abril de 1969.

DIES D’INAUGURACIÓ I FESTA

Edició de “Los lobos marinos” (www.bne.es)

El diumenge 17 de juliol de 1892 arribava a Alcoi el primer tren promocional amb quatre cotxes i dues locomotores, la “Alcoy” i la “Gandia” sent rebudes per autoritats locals, multitud de veïns i les bandes Nova i Novísima interpretant la Marxa Reial. En el comboi ferroviari venien els consellers de la companyia anglesa Arthur Greenhill i Mr. Wirriot; comissions de totes les poblacions per on passava el tren, composta per alcaldes, capellans i jutges municipals; i periodistes de rotatius de l’època com El Serpis, El Diari de Gandia i El Mercantil Valenciano.
La Primitiva va tenir un especial protagonisme amenitzant el banquet que es va celebrar a continuació al jardí del Círculo Industrial. Amb direcció de José Jordá Valor, la banda va interpretar “selectas piezas” (1) d’entre les quals segons El Serpis en la seva edició del 19 de juliol va cridar l’atenció i es va demanar la seva repetició una fantasia sobre motius de la sarsuela de Ruperto Chapí Los lobos marinos basada en els moviments Quinteto de los cómicos, Intermedio del ferrocarril i Jota final arranjada per a banda per J.S. (2) Tot seguit hi va haver uns brindis d’agraïment i paraules d’agraïment per part de diverses autoritats encapçalades per l’alcalde d’Alcoi, Fabián Pascual.

EL TREN A LA NOSTRA MÚSICA

Encara que tal com hem vist els actes d’inauguració van ser en el mes de juliol, una sèrie de problemes burocràtics i terminis en el lliurament de les obres com el pont de l’Assut de Vilallonga, van originar que les sortides regulars es produïssin a partir del 24 de gener de l’any següent. En aquests mesos de transició, el mestre Camilo Pérez Laporta signaria el 7 de novembre de 1892 un Himne per a Banda “escrito expresamente para la inauguración del ferrocarril” i, en aquests anys també, José Jordá Valor composaria un ‘galop’ per a piano Alcoi-Gandia.
Aquestes dues composicions serien utilitzades cent anys més tard en el capítol El tren Alcoi-Gandia de la sèrie documental de sis episodis Trens valencians per a la memòria, produïda per a RTVV per l’empresa Visual Produccions. La sèrie tenia música original d‘Àngel Lluís Ferrando i concretament en aquest capítol va realitzar uns arranjaments per a piano, orquestra de cordes i timbals de l’Himne anteriorment citat de Pérez Laporta. D’altra banda, el galop apareixia al documental interpretat al piano per Gregorio Casasempere Gisbert. Finalment, no ens podem oblidar de la coneguda cançó El tren Txitxarra, obra del cantautor alcoià Jordi Gil.

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(1) En aquell estiu de 1892, la Societat Apolo i La Primitiva van arribar a un acord per amenitzar les nits estiuenques dels dijous i diumenges amb un concert a la plaça de Sant Agustí (ara Plaça d’Espanya). En trobar-se la banda en el banquet d’inauguració, el concert d’aquella nit es va posposar a dimarts 19. És possible que en les “selectas piezas” com diu El Serpis es trobin El Turco, de Juan Cantó o la masurca La Violeta, de Camilo Pérez Laporta que es va programar en eixe i altres concerts d’aquell mes.

(2) En els materials de què disposa la banda, no apareix cap al·lusió al arranjador. Encara que aquestes inicials puguin correspondre a José Seva Cabrera, no es pot afirmar amb rotunditat.

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA:

PEIRÓ I PÉREZ, Josep Lluís: “El tren Alcoi-Gandia” (Edicions Tivoli, 2003)

Arxiu de la Corporació Musical Primitiva (gràcies a Antonio Adamuz) i hemeroteca (El Serpis, edicions 3, 14 i 19 de juliol de 1892)

 

“Joan Valls, un poeta que primero fue músico”, de José María Valls Satorres

José María Valls Satorres, autor del trabajo (Alcoi, 1945)

Con permiso de su autor, José María Valls Satorres, recuperamos este artículo donde realiza un repaso a la música compuesta en honor de Joan Valls, poeta del que se viene celebrando el centenario de su nacimiento. El trabajo fue publicado en la edición de El Nostre del pasado sábado 10 de febrero de 2017 en el suplemento que el periódico dedicó a la Societat Musical Nova por el 175º aniversario de su fundación

En este año de 2017 se cumple el centenario del nacimiento de Joan Valls, un gran hombre de la lengua autóctona, cargado de humanidad, humildad, sinceridad, además de libros, artículos, conferencias, obras teatrales dramáticas y de carácter local, premios literarios y laureles conseguidos en certámenes nacionales e internacionales, miembro de varias instituciones culturales, un escritor y poeta que primero fue músico, de ahí, que con nueve años de edad decide iniciar sus estudios musicales y lo hace en la música Nova de la mano de su director José Carbonell, el autor del pasodoble Suspiros del Serpis, el instrumento elegido, la caja y por ensanchamiento los timbales y demás útiles de percusión.

Joan Valls amb l’Orquestina ‘Iris’ (Fototeca Arxiu Municipal d’Alcoi)

Dos años más tarde, en 1928, viste por primera vez el uniforme de músico en el acto pregonero de las fiestas de San Jorge llamado “La Gloria”. Entre las piezas a ejecutar estaban los pasodobles, El Noticiero Regional de Evaristo Pérez Monllor; Campanario de mi pueblo y Peña de Carbonell García. Luego se educa como cantor de la Capilla, estudia violín con Joaquín Pascual e ingresa en la Orquesta de la propia entidad. En 1934 se crea la Orquestina Iris, la legendaria orquesta de baile que tenía su sede en el Salón Iris, conocido popularmente como Pasapoga, en la calle Caracol nº 11, donde ejerce de violinista, instrumento que le lleva a tocar  también en la Orquesta Sinfónica Alcoyana, sin dejar de ser en todo este tiempo, timbalero de la Nova. Añádase a todo esto la estimable colaboración que prestó a músicos. Sus textos y poemas sirven de inspiración y aparecen en un buen número de obras musicales, obras que en algunos casos son dedicadas al propio Joan Valls.

Es así como Gonzalo Blanes (Alcoy 1882-1963) escribe en 1949, La despedida de Abu-Abdala, una composición descriptiva, a la que el autor denomina poema sinfónico, basada en la derrota del rey de Granada Abu-Abdala. Esta obra ha sido escuchada en varias ocasiones, una de ellas, en el Teatro Circo el 3 de febrero de 1952, en el LXXX concierto de la banda Primitiva dirigida por Fernando de Mora. Dedicatoria: “Al poeta Joan Valls. Alcoy, septiembre 1949”.

El recordado ex director de la Nova, granadino-alcoyano, Enrique Castro Gamarra (Granada 1924 – Valladolid 2008) nos obsequia con lo mejor de su inspiración al componer Ibn Jafaixa, marcha árabe premiada en el Concurso de Composición patrocinado por el Excmo. Ayuntamiento de Alcoy en 1957. Su título apunta al poeta nacido en Alzira, Ben Jafadja. En la portada de la partitura el autor escribe esta cita: “Dedicada al poeta alcoyano Juan Valls Jordá”.

Fechada en Alcoy en julio de 1949 aparece el poema descriptivo, en forma de suite, titulado Leyenda de José Carbonell, basado en unos textos de Joan Valls, una de de sus primeras colaboraciones; los cuatro tiempos que componen esta obra son: Una tarde, Crepúsculo vespertino, A media noche y Amanecer. Su estreno tuvo lugar en el Teatro Calderón el 21 de mayo de 1950, en una versión escrita para la Armónica Alcoyana que fue dirigida por el propio autor. Posteriormente en una transcripción para banda, se escucha en el Teatro Circo el 3 de febrero de 1952, en el LXXX concierto de la banda Primitiva, igualmente dirigida por su autor como director invitado. Dedicatoria: “A mi buen amigo Santiago Jordá Oltra”.

Canta la Verge, es un canto propio de la Navidad, a cuatro voces mixtas sobre un poema de Joan Valls, que Amando Blanquer compone en París en noviembre de 1964, y editado por la casa Néocopie musicale, 9 rue Foyatier de París. Dedicatoria: “A Joan Valls”.

Del compositor Ángel Mingote Lorente (Daroca 1894–Madrid 1961), y sobre una poesía de Joan Valls, es el Himno a la Virgen de los Lirios, un canto coral y banda premiado en un concurso de composición convocado en 1953, con motivo del III Centenario del hallazgo milagroso de los lirios del Carrascal. Es muy significativo anotar que a este premio se presentaron treinta y cinco partituras y fue declarado himno oficial de la patrona de Alcoy.

Alborada alcoyana de José Carbonell y letra de Joan Valls. Lleva esta cita: “Dedicada a don Enrique Oltra Moltó, Alcalde Presidente de esta ciudad y al Excmo. Ayuntamiento (Alcoy septiembre 1955)”.

Canço de la festa D’Alcoi, para coro mixto de Teresa Matarredona Aznar, (Alcoy 1904-¿?) pieza inspirada en una poesía de Joan Valls. Premio “Lo Rat Penat”. Alcoy, julio de 1961.

Gozos a Sant Cristòfol, pieza de carácter religioso a cinco voces mixtas de Alfonso Selles Cabrera (Alcoy 1916–1999) sobre una poesía de Joan Valls.

En 1967 Amando Blanquer firma en Valencia Tres cançons sentimentals, para cuatro voces mixtas con textos de Joan Valls así ordenadas: Tonada de joventut, Cançoneta del foc secret y La viudita.

La Primitiva va interpretar el ‘Prec a Sant Jordi’ amb Coral Polifònica Alcoiana i Cantores de Alcoy el passat 12 de febrer

Obra estrenada en el Aula de Cultura de Alcoy el 28 de octubre de 1968 por la Coral Polifónica Alcoyana bajo la dirección de Gregorio Casasempere Juan. El nen que du la veritat, Clam d’alleluia y L’alba aclaridora, son las tres partes del texto que Joan Valls escribe para la partitura Cantata de Nadal, compuesta por Amando Blanquer para soprano, tenor, bajo, coro y orquesta, que tuvo su estreno mundial en el Teatro Real de Madrid, entonces sala de conciertos, el sábado 19 y el domingo 20 de enero de 1980, por la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE bajo la dirección de Enrique García Asensio.

La Misa a Sant Jordi para coro y orquesta de Amando Blanquer termina con un Prec a Sant Jordi, una apoteosis final en la que interpreta un poema de Joan Valls, que dice:

Cavaller del Miracle que en célica victòria

arribares a Alcoi cavalcant entre el blau.

Pel pálpit d’aquest poble que venera ta gloria,

fes-nos la Creu alegre i otórga-nos la pau.

Cavaller taumaturg que empunyes la sageta

amb somrís de triomf inspirant viva fe.

Per a que puge al cel nostra pregària inquieta,

abranda l’esperança i esmena el nostre alé.

Que ta imatge enlluerne amb resplandor divina

i a les blanques creences posa escut i fermall. 

Sempre sigues el símbol de la creu gegantina

que oneja en ta bandera i dreça el teu cavall.

Cavaller del Miracle, airosa la cimera,

lluent de casc i altívol sobre el corser febril,

fes eterna la Festa que esclata en primavera

com rosa que es renova al brot del mes d’abril.

Mort d’Al Azraq es el título de unas impresiones sinfónicas para orquesta, escritas por el compositor vasco Rodrigo A. de Santiago (Barakaldo 1907–A Coruña 1985) sobre un poema de Joan Valls, obra ganadora en 1965 del premio de composición “José Espí Ulrich” patrocinado por el Excmo. Ayuntamiento de Alcoy. Fue escuchada con signo de estreno en el Círculo Industrial el 27 de febrero de 1967 por la Orquesta Sinfónica Alcoyana dirigida por Gregorio Casasempere Juan.

Dice así el final del sorprendente poema:

“Però Alcoi, que du implicita l’ancestral flor moruna

i allà endins sent la brasa d’un caliu mig somort,

mai no et nega el lament pel teu dol sens fortuna

i respecta en la Festa el bell gest de ta mort”.

Joan Valls als timbals (Foto: La Nova, historia de una banda de música alcoyana

Aquí he de referirme también a mi propia experiencia al escribir música inspirada en la obra de Joan Valls. Conocí al poeta cuando todavía era músico en activo de la Nova y de la Orquesta Sinfónica Alcoyana. Yo tocaba entonces el clarinete y empezaba a estudiar violonchelo, y él me hablaba de las infinitas posibilidades que había con este instrumento para dedicarse a la música como profesional. Todavía recuerdo con cariño los ensayos y mi intervención como clarinetista en la charanga que actuaba en escena figurando un “assaig de filà”, en el popular sainete de ambiente alcoyano y festero titulado El primer Tro, cuyo estreno se llevó a cabo en el Teatro Circo el 3 de abril de 1963, o la asistencia a la representación de la antes mencionada Cantata de Nadal, compartiendo su audición con los autores de la música y de la letra, en el predicho coliseo madrileño.

Recuerdo lo primero que leí, fue su Obra Poética, un completo compendio de poemas, editada en 1981 por el Instituto de Estudios Alicantinos, que yo había adquirido en una librería de lance en Alicante.

Mi originaria contribución a este gran poeta de nuestra lengua fue Quasi insomne, una suite para ocho instrumentos y soprano, basada en siete poemas de su autoría, datada en 1991. Estos sus títulos: Obertura del silenci, Boira al sim, Les ales imposibles, Vella cobla, El bufò, Madrigal a la luna y L’aigua, la serra i el cel.

Dedicatoria: Al músico y poeta Joan Valls Jordá.

De 1992 es A vora mar, un dúo para saxofones en mi b, encargo de la Fundación Sax Emsemble de Madrid, y editada por Piles Editorial de Música. Obra estrenada en la Casa de la Cultura de San Juan (Alicante), el 7 de agosto de 1993. He aquí sus cuatro movimientos: Preludio (L’aire lliure), Balada (L’anima del mar), Scherzo (Les ones rient), y Rondó (La vela un vent).

Dedicatoria: “A los saxofonistas Francisco Martínez y José M. Zaragoza”.

Después vendría Paisajes de 1995, una suite para flauta, flautín, marimba y vibráfono dividida así: Els nuvols viatgers, L’ocell retallat  l’aire y Riuet verd i blau. Estrenada en el Centro Cultural de Alcoi el 12 de junio de 1995, por el dúo Jordi Bernàcer (flauta) y Juan Ponsoda (marimba-vibráfono).

Avanzando en el tiempo aparece La nit a la finestra, momento musical para corno inglés y cuerdas, fechado en Alcoy 14 de febrero de 2011. Estrenado en el Círculo Industrial el 23 de enero de 2016 por la Orquesta Sinfónica Alcoyana, y el solista Juan Luis Guitart López, dirigidos por Gregorio Casasempere Gisbert. Lleva esta dedicatoria “A Emili Payà, home d’Alcoi, la seua terra, amic i pintor admirat, dedique aquesta petita obra, plena de sentiment i alegría. Que l’amistat perdure per a sempre”.

Faula a la lluna i al vent. En principio llevaba por título Adagio para clarinete bajo y piano, momento musical fechado en Madrid en diciembre de 1984. Revisado este adagio en 2015, realicé una nueva versión para clarinete y cuerdas inspirada en el poema de Joan Valls. Obra estrenada en el Círculo Industrial el 23 de enero de 2016 por la Orquesta Sinfónica Alcoyana, con el solista de clarinete José Antonio Llinares Igual, dirigidos por Gregorio Casasempere Gisbert.

Como final de esta evocación a Joan Valls en el centenario de su nacimiento, sirva como homenaje un poema suyo inspirado en el instrumento que este poeta y músico gustaba tocar:

ELS TIMBALS

Ressonen en la sang. L’esquadra, en moure,

S’alambica de goig i marca el pas.

Bull el ritme en calderes de bon coure

i en domini del millor compàs.

Colpejada la pell de la velleda

pel timbaler expert, no cal tristor,

perque vibrà al carrer on s’esbadella

Alcoi fent-se timbal enfollidor.

Sorollosa remor d’una epopeia

que exulta flaires de miracle ardit

i s’entranya en furs d’onomatopeia,

i al cor de l’alcoià encimbella el crit:

pits daurats dels timbals que en primavera

nodreixen d’eco etern la sang festera.

Dossier: “Musica in Vita: Obres musicals dedicades al pintor Fernando Cabrera Cantó (1866-1937)”

Recuperem l’article del nostre company Pablo Martínez Blanes publicat en la revista de Festes d’enguany al voltant de la música dedicada al Pintor Cabrera en el 80 aniversari de la seua mort

 

1917. Rubinstein, el tercer per la dreta entre Cabrera i José Jordà-Fototeca Municipal

 

A Àngel Lluís Ferrando, per animar-me sempre

a veure més enllà de la música alcoiana

 

Tenint en el títol d’aquest article el nom del fonamental pintor alcoià Fernando Cabrera Cantó no parlarem ni del seu art pictòric, ni de les seves influències, ni de les seves tècniques, ni de la collita de premis que va obtenir al llarg de la seva carrera. Insòlitament, ens endinsarem en la seva figura parlant de música, un art amb el qual té més d’un punt en comú i ens servirà per recordar la seua figura en el 80 aniversari de la seva mort i en el 150 aniversari del seu naixement, succeït l’any passat i celebrat de forma subterrània per alguna entitat cultural i periodística.

L’autor de El santo del abuelo tenia en la música una de les seves grans passions juntament amb la literatura (1). És coneguda la seva frase o acudit recurrent que recorda el seu fill, també pintor, Fernando Cabrera Gisbert (Alcoi, 1897-1984): “mon pare deia que haguera canviat tots els seus premis, distincions i guardons obtinguts al llarg de la seua trajectòria artística, per haver estat un músic mediocre” (2).

Apart del seu lloc de treball, el seu conegut estudi de La Casa del Pavo era un dels centres de reunió on pul.lulava el cercle intel·lectual que es prodigava per Alcoi a la frontera entre els segles XIX i XX, cercle que abastava des d’escriptors, periodistes, empresaris, i òbviament, músics. Referent a això es pot llegir amb deteniment a la portada de El Heraldo de Alcoy del 29 de novembre de 1909, el programa del concert que es va celebrar amb motiu de la inauguració de l’estudi de Cabrera amb la presència del Cheu Simfònic, Jorge Mira Carbonell, el Cuarteto Pareja, Francisco Muntó o el pianista Agustí Payá.

Autoretrat Cabrera

Uns anys més tard, concretament el 7 i 8 de maig de 1917 (3), el prestigiós pianista polonès Arthur Rubinstein celebraria uns concerts al Teatre Calderón gràcies a les gestions de Rafael Casasempere Moltó, sent immortalitzats fotogràficament en l’estudi de Cabrera juntament amb altres músics com José Jordá Valor; el mateix Rafael Casasempere; José Seva Cabrera, que després obriria una botiga de música al carrer Sant Francesc; el pianista del Cercle Catòlic d’Obrers, Agustín-Vicent Payá Pericàs o l’empresari tèxtil Enrique Carbonell, propietari del piano.

Fruit d’aquestes amistats amb alguns dels músics tan insignes com el seu oncle Juan Cantó Francés, Gonzalo Barrachina Sellés o José Jordá Valor sorgirien una sèrie d’obres d’indubtable interès de les quals anem a enumerar i comentar algunes d’elles, a manera de petit inventari de caràcter introductori i sent tan sols una succinta recopilació de dades, de la qual és probable que puguin sorgir més títols en un estudi més profund i detallat.

En l’obra d’un dels seus grans amics, José Jordá Valor (Alcoi, 1839-1918), apareix la melodia per a cant i piano Becqueriana “a mi amigo F. Cabrera” (4) basada en la Rima XXV de Rimas y Leyendas de l’escriptor romàntic sevillà Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) constituïda per tres estrofes “Cuando en la noche te envuelven las alas de tul del sueño y tus tendidas pestañas semejan arcos de ébano…”. El mateix autor li dedicaria una Misa a tres voces y orquesta “dedicada a mi querido amigo D. Fernando Cabrera”. Les tres veus són dues de tenor i una de baix amb acompanyament d’orgue amb les sis parts corresponents a l’acte litúrgic: Kirie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus i Agnus Dei.

Mentre es trobava dirigint la banda del I Regiment d’Infanteria de Marina del Terç Sud a San Fernando (Cadis), Camilo Pérez Monllor (Alcoi, 1877-Madrid, 1947), compon la cercavila De la Terreta (6) “al laureat artiste D. Fernando Cabrera, gran entusiast (sic) y defensor de la terreta”  datada l’1 de juny de 1914. Com un record d’infantesa, que diria l’Ovidi, es pot qualificar aquest pasdoble popurri compost de cançons infantils (7) que s’inicia amb una fanfàrria i continua amb La viudita se quiere casar: “La viudita se quiere casar – con el conde, conde de Cabra – Triste de mí! – yo no quiero al conde de Cabra(8). Altres fragments que apareixen de vegades de forma fugaç són El verdugo Sancho Panza (9), Don Melitón tenía tres gatos, A Madru señores (10). Una proposta sorprenent de l’autor de L’entrà dels moros (Uzúl el-msélmin) quan moltes vegades s’ha catalogat aquesta obra com un cançoner típic alcoià dins el subgènere folklòric coetani del pasdoble que tindria el seu major exponent amb El Noticiero Regional del seu germà Evaristo Pérez Monllor , en el qual Camilo oferiria també en aquells anys altres títols com Nanos y chagans, La festa pel carrer o la pròpia L’Entrà dels Reis.

El pintor Cabrera, un cop instal·lat a Alcoi en la dècada dels setanta del segle XIX, després dels seus anys d’estudis a Madrid i Roma becat per la Diputació d’Alacant, comença a ser un motor fonamental juntament amb el també pintor Francisco Laporta Valor en l’evolució estètica de la Festa de Moros i Cristians. Dins d’aquestes noves tendències, es fa realitat el seu projecte de renovació del castell de festes a 1894, mentre és professor a l’Escola Industrial. És per això que l’obra que citem a continuació no estigui dedicat a la seva persona, sinó a una de les seves obres, El nuevo castillo, composta a l’abril de 1895 pel seu cosí germà José Seva Cabrera (Alcoi, 1865-1922), pasdoble per a banda amb cornetes i tambors, el qual l’original conserva l’arxiu musical de la Unió Musical d’Alcoi (11). Aquest compositor que va ser director de La Primitiva entre 1897 i 1902, fou retratat per Fernando amb la dedicatòria “A mi querido primo Pepe” (12).

Portada “Cantos íntimos” d’Eduardo Torres Pérez

En un caràcter totalment  distint, aparéixen els Cantos íntimos (13) d’Eduardo Torres Pérez (Albaida, 1872-Sevilla, 1934). És una col.lecció de peces curtes de mitjana dificultat per a orgue sols, composats pel que va ser Mestre de Capella de la Catedral de Sevilla (de 1910 al 1934), i director i cofundador de l’Orquestra Bètica junt  a Manuel de Falla. Obra editada per la editorial Casa Erviti (San Sebastian), encara que algunes d’elles van estar publicades en facsímil a l’antic diari El Liberal de Sevilla. En algunes d’aquestes peces apareix una dedicatòria a l’encapçalament, com el cas de les dedicades al nostre pintor “a Fernando Cabrera, gran artista y amigo cariñoso” i els músics Vicente Ripollés Pérez, Fernando Tormo Ibáñez i José Sancho Marraco. Són obres religioses de caràcter íntim, recollit i extremadament reservat, escrites amb un llenguatge que uneix el nacionalisme espanyol amb clares referències a l’estil de l’escola andalusa, com Albéniz o amb l’Impressionisme francés, com el cas de Massenet, Gounod o Debussy.

Poques referències tenim de l’última obra detallada: En la iglesia, una cantiga a dues veus que li dedica el mestre José Espí Ulrich (Alcoi, 1849-València, 1905). música sacra que la podem situar en l’última dècada del segle XIX i que apareix reflectida en la relació d’obres de l’autor d’Anselmo Aracil que detalla Ernesto Valor Calatayud en el seu referent Diccionario alcoyano de música y músicos.

Esperem aquesta superficial enumeració musical serveixi per a conèixer des d’una òptica peculiar i a contra corrent a un artista de la nostra terreta: ¿Necesita usted modelo?, Loca, Al abismo, El pan nuestro o Mors in vita, són fidels testimonis d’aquesta afirmació. Afortunadament, no va ser un músic mediocre com ell de vegades desitjava, sinó un genial pintor: Musica in vita.

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(1) A aquestes dues passiones li dedica Adrián Espí Valdés el capítol XV del seu Itinerario por la vida y la pintura de Fernando Cabrera y Cantó (Instituto de Estudios Alicantinos, 1969).

(2) La frase la cita Ignacio Trelis, pintor i assessor artístic de l’Associació de Sant Jordi en el seu article A modo de recuerdos, publicat pel periòdic El Nostre en l’edició del dimarts 4 d’octubre del 2016.

(3) Part del programa amb obres de Chopin, Albéniz i Beethoven es pot veure en les edicions del 8 i 9 de maig del 1917 de El Heraldo de Alcoy

(4) La partitura d’aquesta obra es pot veure a les pàgines 174, 175 i 176 del Diccionario Alcoyano de Música y Músicos de Ernesto Valor Calatayud (Llorens Libros, 1988)

(5) Una còpia d’aquesta missa es conserva als arxius de la Corporació Musical Primitiva. Des d’aquí, agrair l’ajuda prestada al seu arxiver Antonio Adamuz i Jaume Jordi Ferrando, company i amic que sempre m’ajuda en tots els dubtes que puc tindre.

(6) L’original també es conserva als arxius de la Corporació Musical Primitiva.

(7) Sobre això, Ernesto Valor cita a la pàgina 90 del Tom III de l’enciclopèdia Nostra Festa: “…y en la cual, Camilet, se tornó niño, ya que de cantos infantiles se nutre esta partitura, tales como La viudita se quiere casar, Este es el manrú, señores, Anda con la vía vía, anda con la vía vía…”

(8) La cançó, basada en un romanç espanyol anònim sobre el matrimoni en secret entre el comte de Cabra (Còrdova) i Doña Mencía de Avalos y Merino, vídua d’inferior condició social. Aquest fet inspiraria una obra de García Lorca en la seva època de joventut, La viudita y el conde Cabra (1918) (http://www.lavozdigital.es/andalucia/cordoba/20141112/sevp-viudita-conde-cabra-20141112.html)

(9) Encara que citada por Valor com Anda con la vía vía, el seu veritable títol El verdugo Sancho Panza ens descobreix un contingut una mica macabre: El verdugo Sancho Panza / ha matado a su mujer / porque no tenía dinero / para irse, para irse al café. / El café era una casa / que tenía una pared. / La pared tenía una vía / por la vía, por la vía pasa el tren.

(10) Madru és la forma en la qual els cubans es refereixen a Madrid, en la qual els nens formen un cor deixant a un en mig en representació de la Mort: A Madrú, señores / vengo de La Habana / a cortar manzanas / para doña Juana. / La mano derecha / y después la izquierda / y después de lado / y después costado / y después la vuelta con su referencia. / Tan-tan tocan a la puerta / Tan-tan, yo no voy a abrir / Tan-tan, que será la muerte / Tan-tan si vendrá por mí. (A pares y nones, Eduardo Torrijos y Gretel García. Ed. Quarzo, 2003).

(11) Des d’aquí, agrair el seu temps al seu arxiver Andrés Arévalo.

(12) De l’artícle Retratos de músicos d’Adrián Espí Valdés publicat pel periòdic Ciudad el 22 de noviembre de 2009.

(13) Encara que l’obra del músic albaidí me la va donar a conèixer José María Valls sent la portada de la mateixa reproduïda per la seva gentilesa, les dades sobre ella me les ha facilitat Juan Carlos Sempere Bomboí, professor al Conservatori Juan Cantó d’Alcoi i al Conservatori Professional d’Albaida, i director de la Societat Artistico Musical “la Vall” de Càrcer, el qual va catalogar i analitzar tota l’obra organística de Torres en el seu Treball Fi de Carrera en l’Especialitat de Composició. Molt agraït també pel seu temps que m’ha dedicat.

 

PABLO MARTÍNEZ BLANES

 

 

MOMENTS DE FESTA: Galeria fotogràfica festera

 

Crònica: La Festa per La Vella 2017, por Sergio Ortega Gimeno

Sergio Ortega Gimeno, vicepresidente de La Primitiva nos cuenta cómo ha sido el mes de abril para la banda, mes cubierto por el concierto de Diumenge de Rams y los relativos a la trilogía festera de Moros y Cristianos

ABRIL, UN MES DE MÚSICA (DESDE EL PUNTO DE VISTA ORGANIZATIVO)

Desde el verano pasado, los miembros de la Corporación Musical Primitiva eligieron mediante voto directo a una nueva Junta Directiva formada en su gran mayoría por jóvenes sin experiencia como directivos, habiendo rellenado ese hueco con ilusión, entrega y muchas ganas de trabajar.

La Primitiva acompaña a Luis Sanus, Capità de los Almogàvers (Foto: Dulce Santonja)

Así las cosas, este mes de abril llegaba repleto de muchas actuaciones y trabajo en equipo. Pero todo este trabajo no empezó con los actos relacionados con las Fiestas de Moros y Cristianos o con la celebración de la Semana Santa alcoyana. Todo el trabajo empezó semanas atrás con la contratación de los músicos extras para los actos, la preparación de los instrumentos de calle, arreglos, uniformes, etc.

En cuanto a los actos se refiere, el mes de abril empezaba el mismo día 1 con el descubrimiento del cartel anunciador de las fiestas, acto que este año nos correspondía realizar a La Vella.  El acto es corto, pero lleno de intensidad ya que se muestra al pueblo uno de los elementos más importantes del año y de la fiesta: el cartel. Por lo tanto, es todo un orgullo para las bandas poder estar presentes ese día en la Plaza de España, junto al Ayuntamiento.

El mes continuaba con los ensayos para el concierto de Domingo de Ramos, así como el ensayo de todas aquellas piezas que se iban a tocar durante los actos festivos de Semana Santa y Fiestas Patronales.

El día 9 de abril llegaba el tan esperado concierto de Domingo de Ramos. La organización de este concierto abarca muchas semanas y muchos aspectos: desde la elección de las piezas, la programación de los ensayos tanto de conjunto como los parciales, contactos con la organización del concierto y con los responsables del teatro, etc. Los detalles de última hora no cesaban y el ritmo organizativo aumentaba, a la vez que la alegría por saber que al final de todo, seguro que haríamos un gran concierto. Este año se pusieron a la venta diversos CD’s de música festera editados por la Primitiva, abarcando desde el inicio de las grabaciones (años 60) hasta nuestros días. Para ello se rebuscó en los rincones más profundos de la sociedad intentando encontrar todos los CD’s posibles, realizando a su vez un pequeño inventario de ellos. Tras la correspondiente petición, se obtuvo el permiso para poder venderlos en el Teatro Calderón, consiguiendo un gran éxito de ventas. Sumado a esto y a nivel organizativo se volvió a contar con la estimable colaboración de nuestros amigos de la Colla de Dolçainers i Tabaleters La Cordeta, quienes nos acompañaron en el concierto y en el resto de actos festeros.

Al final de todo, creo que el concierto fue un rotundo éxito, todo ello gracias al trabajo de toda la banda de música.

El siguiente acto que nos tocaba realizar fue la procesión del Viernes Santo. Es la procesión “grande” de Alcoy y La Primitiva estuvo a la altura de las circunstancias. En unas fechas en las que todos o casi todos estamos de vacaciones y nos gusta ir a la playa, a la montaña o a cualquier o a cualquier otra ciudad, el compromiso de los componentes de la banda fue muy alto, realizando un acto excelente.

Mañana de Gloria a los sones de “Un moble més” junto als Dolçainers de La Cordeta (Foto: P. Pascual)

Llegaba otro de los días grandes de la ciudad de Alcoy: el día de la Gloria. Uno de los días con más ilusión del calendario alcoyano ya que marca el inicio de los actos patronales. He de decir que la organización de este acto sí que es más fácil que otros, ya que es un acto que se celebra todos los años y ya viene “rodado”, máxime aun cuando los componentes de la banda te lo ponen tan fácil como nos lo han puesto nuestros compañeros de La Primitiva.

Ese mismo día, por la noche, teníamos la primera de nuestras tres “entraetes”. Desde la Font Redona y con la filá Verds sonaban las brillantes notas de L’Entrá dels Moros. Con un esfuerzo titánico se consiguió reunir a una gran cantidad de músicos para que esta excelente obra sonara entre los balcones de San Nicolás con una intensidad propia de la batalla que en su día hizo el pueblo de Alcoy en su defensa de las tropas de Al Azraq. Este año contamos con la compañía de los alumnos de la escuela, quienes con una gran ilusión nos acompañaron tocando los panderos. Para ello contamos con la gran ayuda del director de la Escuela de Música.

Aún tenían que llegar dos “entraetes” más. La siguiente fue por el País Valenciá acompañando al Capitán Cristiano y estrenando la obra Rictus, de nuestro amigo y director titular Àngel Lluís Ferrando. Al igual que la anterior, el esfuerzo por reforzar la banda fue intenso, pero creo que el tiempo empleado por nuestro presidente para conseguir un sonido cohesionado y resultante dio sus frutos.

El siguiente acto volvió a ser una “entraeta” con los Verds y por San Nicolás. Recuento de personal, reparto de papeles y a tocar. Mucho más relajado que la anterior ya que casi todas las personas de refuerzo eran las mismas y entre todas ellas hicieron que la organización nos resultara más sencilla.

No se me debe de olvidar el Triduo. Todo era nuevo para la Junta Directiva, pero gracias a la colaboración del resto de personas implicadas, resultó muy fácil concertar los días y lugar de ensayo, material necesario, etc., haciendo las tres misas en tiempo, hora y forma.

Llegaban ya los días grandes en los que a la fiesta se refiere y el nivel de estrés iba aumentando por minutos… contrata un camión para los acarreos, contrata a alguien que lleve el camión… cuidado que nos hace falta un carro para la lira…. Se rompe el carro de timbal a última hora… mira que hacen falta personas para arrastrar los timbales, el gong… en definitiva, un gran esfuerzo que después, una vez ha pasado todo, se ha visto muy recompensado.

Vicente Pastor Vilaplana, Abanderat 2017 (Foto: P. Martínez)

El día de los Músicos era un día especial para la Junta Directiva. Especial porque era nuestro primer año con “responsabilidad” absoluta de los actos, especial por hacer entrega de la bandera a nuestro amigo y compañero Vicente Pastor “Patato”, total merecedor de esta distinción, que aunque simbólica, representa el mayor de los honores que un músico de la Primitiva puede tener. Además de ello, teníamos la ilusión de recuperar la figura que dio origen al acto del Abanderado, que no es ni más ni menos que la figura que representa a nuestro antiguo atrilero Agustín González Castro “Agustinet”, que nos dejó hace ya muchos años y al  que recordamos día a día en el seno de la Primitiva.

El acto fue especial. Aparte de nuestra preparación como Junta, contamos con la gran ayuda de la mujer del Abanderado, Cristina, que nos ayudó como nadie en que todo fuera una sorpresa para su marido.

El día acabó con la interpretación del Himno de Fiestas junto a toda una Plaza de España llena de músicos, notas, ilusión y alegría.

Después del día de los músicos, nos quedaba el último día. El día grande. El día en el que todo el esfuerzo realizado durante meses tiene que florecer, el día en el que el confeti, el metal, la madera, los trajes, y como no, la música, se fusionen para convertir a Alcoy en referencia internacional.

A las diez de la mañana quedamos en el Partidor. El sol iluminaba con intensidad las calles de Alcoy y hacía presagiar un grandioso día, acompañado de una excelente temperatura.

Comenzaban las tareas del día… buscar la carroza del Capitán, encontrar a los refuerzos de la banda, repartir papeles, repartir chilabas, colocar la formación… toda una serie de tareas realizadas dentro de un ordenado caos organizativo que fue más fácil de lo que pensaba gracias a la colaboración y el buen hacer de todos y cada uno de los componentes de la banda.

En plena Entrada Cristiana (Foto: P. Martínez)

La entrada del Capitán fue espectacular. La gran pieza Rictus de Àngel Lluís fue excelentemente interpretada por los músicos, incluso en el caos de la ‘arrancá’, donde nos estaba viendo el compositor (al que deseo una pronta total recuperación). Por unas calles repletas de gente y colorido, desfilamos hacia la plaza de España donde una amalgama de sensaciones hizo que la entrada del Capitán Cristiano a la plaza fuera triunfal. Continuamos hacia la Avenida del País Valenciá y donde finalizamos la majestuosa entrada.

Una vez acabada la entrada Cristiana, tocaba otra vez ponerse en modo “on” y buscar la furgoneta para cargar los instrumentos de percusión y que vuelvan a subir para estar preparados para la entrada mora, buscar donde dejar las chilabas ya que nunca se sabe en qué lugar o en qué furgoneta las debemos dejar, recoger los papeles de los contratados, etc.

Después de esto, tocaba un poco de tiempo libre en el que pudimos ver al Alférez Cristiano. Acabado éste nos llevamos algo a la boca y de nuevo a comenzar.

Subimos rápidamente al Partidor a prepararnos para tocar una fanfarria de metales junto al Capitán Moro. Otra vez el caos ordenado de ese lugar nos volvió a colmar de sensaciones y nervios. “¡¡¡Papeles!!!!” gritaba Toni el archivero, “¿Cuáles son nuestras chilabas?”, se escuchaba por otro lado, mientras yo intentaba encontrar a todos los contratados por aquella empinada calle. Al final, todo salió a pedir de boca y arrancamos con la pieza ¡Al-Azraq viene! acompañados por su compositor, José María Valls Satorres. La obra funcionó perfectamente y fue un rotundo éxito.

Acabamos la entrada con el Capitán Moro y otra vez la misma historia… busca dónde dejar las chilabas, busca la furgoneta para la percusión, carga la percusión…. Uno que pregunta a qué hora luego y en qué lugar, otro que dice que qué hago con la chilaba… nada fuera de lo normal en ese día, pero para nosotros, todo novedoso.

Momentos previos a arrancar ‘L’Entrà dels Moros’ (Foto: P. Martínez)

Llegamos ya el último acto, la entrada con la escuadra de Negros de los Verds. La entrada iba con un poco de adelanto, así que corre, reparte las chilabas, busca a los contratados, reparte los papeles, organiza las filas… Llegados a este punto del día y siendo la tercera vez que se hacía, parecía todo más fácil, teniendo en cuenta también que ya casi no quedaba gente en el Partidor ya que éramos los últimos de los últimos. Pero como todo no podía ser tan fácil, la entrada iba con un poco de adelanto que hizo que aumentara el estrés. Al final todos llegamos a hora, escuadra, músicos, alumnos en el “roido”, mujeres de la escuadra, todo como un mismo ser que avanzaba calle abajo al ritmo de L’Entrá del Moros, obra enseña de nuestra banda que iluminó las calles de Alcoy al tiempo que el sol iba dando paso a la noche.

Acompañando a la Escuadra de Negros de la Filà Verds (Foto: Dulce Santonja)

Llegamos al final de País Valenciá, habíamos acabado con los actos, pero aún quedaba un pequeño esfuerzo más, volver a nuestra sede a dejar los instrumentos de percusión que tantos kilómetros habían hecho ese día. Ese fue el final de las fiestas para la Junta Directiva, tocaba ahora descansar de ese día y disfrutar de los otros dos días que quedaban de fiestas. Había acabado un mes de numerosos actos, en los que las circunstancias pusieron a prueba a toda la banda, saliendo como siempre airosa. Había acabado un mes de responsabilidad y sacrificio. Sacrificio por quitar horas a otras personas o a otras cosas y dedicarlo a La Vella y responsabilidad por llevar el peso de una banda histórica que día tras día sabe sobreponerse a todas las adversidades. Con las experiencias vividas este mes, se hace más fácil entender la lucha y el trabajo realizado durante años por todas las Juntas Directivas anteriores, a las que agradezco la ayuda dada ante cualquier duda o inconveniente.

Por último, quisiera dar las gracias al resto de la Junta Directiva. A Enrique, el presidente, por todo el trabajo que realiza día a día, teléfono en mano; a Oscar, el tesorero, por llevar las cuentas, los pagos, etc. A María, Mariola, Duna, Jordi y Paquito por estar ayudando en todo lo que ha hecho falta. Con vuestra ayuda, el trabajo ha sido muchísimo más fácil.

Como no mencionar a nuestro director Eduard Terol i Botella. Sí, lo he hecho a propósito. He dejado para el final a Eduard. Durante estos meses hemos trabajado codo a codo con él en la planificación de todos estos actos. Ha dirigido excelentemente a La Vella en todos los actos. Gracias por ayudarnos, por ser comprensivo y por acompañarnos haciendo grande el nombre de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy.

Mis últimas líneas deben de ir dirigidas a todos y cada uno de los miembros de la banda. Vosotros sois los que hacéis historia en el día a día de la entidad. Vosotros sois los que hacéis que nuestro trabajo diario sea más sencillo.  Gracias a todos. (Gracias a Dulce Santonja y Pepi Pascual por sus aportaciones fotográficas)

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La música ‘klezmer’ i el comte d’Egmont: Concert de Santa Cecília 2016

Unes notes al programa del que serà la segona part del concert de Santa Cecília a càrrec de La Primitiva dirigida per Vicente Juan Sanoguera Rubio a celebrar el dissabte 19 de novembre

Formació de músics Klezmer

Formació de músics Klezmer

PMB. El terme klezmer combina dues paraules hebrees: kli (eina, estri) i zemer (per fer música), de manera que, etimològicament, fa referència més a instruments que a un estil musical. La música klezmer neix a l’Europa Oriental, a les fronteres d’Alemanya, Polònia, Ucraïna, Romania, Rússia i altres països on al començament del segle VIII vivien les anomenades comunitats de jueus Ashkenazi que tenien la seva llengua pròpia: el yiddish. La seva música per a celebracions i casaments va començar a prendre trets folklòrics i territorials particulars, que molt més tard (segles XIX i XX) quan integrants d’aquestes comunitats van emigrar als Estats Units, van arribar a fusionar-se amb els del jazz donant origen a una llarga sèrie d’intèrprets, musicals, obres de teatre i pel·lícules.

Adam Gorb (Cardiff, 1958)

Adam Gorb (Cardiff, 1958)

La música klezmer es va veure profundament afectada per l’emigració dels jueus ahskenazis des del segle XIX i, sobretot, per l’Holocaust, ja que aquest va reduir la població d’aquestes comunitats en quantitats dramàtiques i va destruir gran part de la seva vida familiar i cultural. Grans músics van morir llavors, i valuoses partitures i cançons es van perdre per sempre (en la mesura que aquestes es van anar mantenint per segles a través de la tradició oral).

Basant-se en aquest tipus de música, el gal·lès Adam Gorb (Cardiff, 1958) compon la seva obra més coneguda en 1997, Yiddish Dances, amb motiu del 60 aniversari del director d’orquestra Timothy Reynish. L’obra consta de cinc moviments que en paraules del seu compositor “reuneix dues de les meves respectuoses passions musicals: l’orquestra simfònica de vent i el klezmer”.

Aquesta obra va ser ja interpretada per La Primitiva sota la batuta convidada de l’escocès Mark Heron en el concert inaugural celebrat al Teatre Calderón el 30 d’octubre de 2009 amb motiu del Segon Congrés Nacional de Directors de Banda que es va celebrar a Alcoi.

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Comte d'Egmont (1522-1568)

Comte d’Egmont (1522-1568)

L’escriptor alemany Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) i el compositor Ludwig Van Beethoven (1770-1827) van unir els seus talents per explicar-nos la tragèdia del comte d’Egmont, la qual va ser escrita en 1788 i composta entre octubre de 1809 i juny de 1810, estrenant-se en Viena el 15 de juny de 1810. Egmont va ser un noble cavaller flamenc i devot catòlic, el qual es va enfrontar a la cruel persecució dels protestants del seu país per part de la Inquisició Espanyola. Acusat de traïció pel Duc d’Alba, qui li denega un just judici, ordena que sigui públicament decapitat. La resposta del poble flamenc a aquest ultratge condueix a la rebel·lió i alliberament del jou espanyol.
Beethoven la va compondre entusiasmat després de l’encàrrec de Goethe perquè veia en la seva obra la idea de la ‘llibertat’, tema que ja havia tractat en la seva òpera Fidelio. Juntament amb l’Obertura (que serà interpretada per La Primitiva), l’obra consta de nou números més.
Al llarg de la història de la banda, aquesta Obertura ha estat programada en nombroses ocasions en els anys en que la dirigia Fernando de Mora Carbonell, i fins i tot va ser programada en tres ocasions entre 1931 i 1933 al mateix escenari del Calderón, sent aleshores el nostre director Camilo Pérez Monllor.

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Pablo Luna(Alhama de Aragón, 1879-Madrid, 1942) a la dreta

Pablo Luna(Alhama de Aragón, 1879-Madrid, 1942) a la dreta

Completa el programa de Santa Cecília, la Danza del Fuego de l’opereta en tres actes de Pablo Luna (1879-1942), Benamor, amb llibret d’Antonio Paso i Ricardo González del Toro. Va ser estrenada al Teatre de la Sarsuela de Madrid en 1923 i juntament amb La sorpresa de Damasco i El niño judío conformen l’anomenada ‘trilogia oriental’ de Luna. L’assumpte transcorre a Pèrsia i està inspirat en un conte oriental que porta a escena els equívocs generats per la confusió d’identitats entre un sultà persa, Darío, i la seva germana, Benamor, donant lloc a incidents pintorescos i divertits, acabant l’obra amb la revelació de les seves veritables identitats.

Pàgines consultades:

 

http://labellezadeescuchar.blogspot.com.

http://javierclassic.blogspot.com.es

http://lazarzuela.webcindario.com

 

És Titol.lat Superior en Harmonia, Contrapunt, Fuga, Composició i Instrumentació, Direcció de Cors, i Direcció d’Orquestra. També es titol.lat en Piano, Viola, Clarinet, Llenguatge Musical, Transposició i Acompanyament. – See more at: http://www.musicafestera.com/autors/mullor-grau-rafael#sthash.aje8kkyh.dpuf
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Dossier: Tots els directors de l’Himne al llarg dels anys

Amando Blanquer va dirigir l'Himne en dues ocasions: en 1966 i 1982 (Foto: Paco Grau)

Amando Blanquer va dirigir l’Himne en dues ocasions: en 1966 i 1982 (Foto: Paco Grau)

Pablo Martínez. Conegut ja el nom de José Antonio Llinares com a director de l’Himne de Festes, recordem la sèrie de personalitats que han estat directors d’aquest Himne en este multitudinari acte des que es va decidir en 1965 que aquest fos dirigit per un músic de renom d’Alcoi i comarca, sèrie iniciada  pel director de La Primitiva entre 1939 i 1974, Fernando de Mora Carbonell.

D’aquest Himne es compliran en 2017 cent anys de la seua designació com a tal de l’obra de Gonzalo Barrachina Coro del Cortejo del Gran Visir, més coneguda com El Sig que pertany a la sarsuela La Bella Zaida (1),

1965  Fernando de Mora Carbonell

Gregorio casasempere Gisbert, director en 1985

Gregorio Casasempere Gisbert (1985)

1966  Amando Blanquer Ponsoda

1967  Rafael Casasempere Juan

1968  José Juan Pérez, director de l’Orquestra Clàssica d’Alacant

1969  Moisés Davia Serrano, director de la Banda Municipal d’Alacant

1970  Rodrigo Alfredo de Santiago, director de la Banda Municipal de Madrid

1971  Bernabé Sanchis Porta, director de la Banda de Benidorm

Copérnico Pérez Romà (1987)

Copérnico Pérez Romà (1987)

1972  José Esteve Solbes, director de la banda de Muro

1973  José Pérez Vilaplana, director de la Unió Musical Contestana

1974  Luis Blanes Arques

1975  Enrique Llácer Soler, Regolí

1976  Gregorio Casasempere Juan

1977  Antonio Mompean Valenzuela

Eduard Terol i Botella

Eduard Terol i Botella (1993)

1978  Carlos Palacio García

1979  Enrique Castro Gamarra

1980  Rafael Giner Estruch

1981  Pilar Mompó Aracil

1982  Amando Blanquer Ponsoda

1983  Alfonso Sellés Cabrera

1984  José María Valls Satorres

1985  Gregorio Casasempere Gisbert

1986  Vicente Jordá Payá

Ernesto Valor Calatayud (1998)

Ernesto Valor Calatayud (1998)

1987  Copérnico Pérez Romá

1988  José Luis González

1989  Vicente Ivorra Pujalte

1990  José Miguel del Valle Galvañ

1991  Carmina Verdú Esparza

1992  José Almeria Molina

1993  Eduard Terol i Botella

1994  José Luis Almería Pintado

1995  Alfonso Saura Llácer

1996  José Almería Gisbert

1997  Antonio Llinares Llinares

1998  Ernesto Valor Calatayud

1999  Andrés Pérez González

2000  Javier Juan Romeu

Jaime Lloret Miralles (2001)

Jaime Lloret Miralles (2001)

2001  Jaime Lloret Miralles

2002  Rafael Mullor Grau

2003  Moisés Olcina Berenguer

2004  José Antonio Silvestre Sanz

2005  Juan Tomás Silvestre Tabasco

2006  Mario Ferrer Bataller

2007  Marisa Blanes Nadal

2008  Consuelo Colomer Francés

2009  Francisco Amaya Martínez

2010  Jordi Bernàcer Valdés

2011  Juan Ponsoda Pla

2012  Rafael Rufino Valor

2013  Daniel Ferrero Silvaje

 Hiroshi Fujii (2016)

Hiroshi Fujii (2016)

2014  Pedro Estevan Estevan

2015  Josep Francesc Almeria Serrano

2016  Hiroshi Fujii

2017  José Antonio Llinares Igual

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(1) Sobre aquesta obra es poden consultar els articles apareguts a la nostra pàgina Gonzalo Barrachina en el centenario de su muerte (1916-2016), de José María Valls Satorres i El Himno Oficial de Alcoy cumple 50 años, de Josep Lluís Santonja Cardona.

“Gonzalo Barrachina en el centenario de su muerte (1916-2016)”, por José María Valls Satorres

“Barrachina es Alcoy, el Alcoy de nuestros padres y el mío, y hay amores que no se pueden exportar ni son susceptibles de sentirse cuando se alejan de la tierra que cantaron y en la que nacieron”. (Carlos Palacio)

Las fiestas de San Jorge de 1916 se celebraron en el mes de mayo, los Miqueros y La Nova ponían el alma en la Entrada de Moros, en una tarde emotiva, conmovedora. Sonaba la marcha árabe, Sig, de Gonzalo Barrachina. Unos días antes, el primero de mayo, a sus cuarenta y siete años, había dejado de latir el corazón de este querido y admirado maestro, también dejaba escrita buena música, buenos amigos y muchísimos admiradores.

gonzalo-barrachina-selles

Gonzalo Barrachina Sellés (1869-1916)

Fue Gonzalo Barrachina, noble de naturaleza, un elegante y apasionado romántico. El músico que dedicó su vida a enriquecer la música de su tierra y le donó plenamente su sentir. Hay en sus obras una gran fantasía, sus viajes por el Norte de África proporcionaron a su música cierto exotismo oriental, verdaderos arabescos adornan sus inspiradas melodías tan naturales y asequibles que son comprendidas y sentidas. En sus canciones, acompañadas de armonías fáciles, en sus obras orquestales, en su música religiosa y piano solo, hay pasajes bellos y de honda emoción. Sus pasodobles de un armonioso color local, cantan y vibran en nuestro ser el afecto y una emoción intensa.

El 19 de junio, apenas unas semanas posteriormente al fallecimiento del maestro, se le rinde un emocionante homenaje póstumo en el Teatro Calderón. En el programa de mano ojeamos: “Homenaje que los artistas alcoyanos dedican a su ilustre paisano el malogrado maestro compositor D. Gonzalo Barrachina Sellés”. Entre el extenso y variado programa de obras que se interpretan destaca el Coro del Cortejo del Gran Visir, calificativo del brillante, suntuoso y arrebatador momento que da expresión a la marcha árabe perteneciente a La bella Zaida, zarzuela de corte oriental. Sus intérpretes, una nutrida masa coral junto a una orquesta sinfónica bajo la dirección de Rafael Casasempere Moltó. Una versión revisada adrede, para coro y orquesta que no había sido interpretada anteriormente, los rasgos típicos del orientalismo musical, ritmos atrayentes y sonoridades nuevas, calaron entre los asistentes, en una composición bien conocida por todos los alcoyanos, y que, unos años antes había sido adecuada a banda de música, se venía escuchando en la Entrada de Moros, desde aquella tarde del 22 de abril de 1910, en que La Nova, perfectamente uniformada con chilabas y turbantes estrenaba la marcha árabe, más arrriba mencionada, con el renombre de Sig, en una espectacular entrada de los Marrakesch, en su primer año de Capitán, representado por Enrique Casasempere Satorre. Precisamente al calor de la fiesta se formó y se desarrolló, la difusión popular para esta marcha árabe fue fundamental, la canturreaban grandes y pequeños y a todos resultaba cercana, emotiva, quizás también, porque el maestro Barrachina en sus años al frente de La Nova, le comunicó fuerza y vigor admirable en su ejecución.

José Gisbert Andrés "Campana"

José Gisbert Andrés “Campana”

Una figura fundamental que también ayudó a su éxito fue José Gisbert Andrés, apodado Campana, hombre sencillo, afable y buen músico. Amigo de Gonzalo Barrachina, fue el escribano, diríamos copista de oficio, de la música del maestro, se tomó la libertad de copiar desinteresadamente una cantidad importante de materiales para banda -aproximadamente quinientos papeles de esta marcha mora que repartió entre las bandas que tomaban parte en las fiestas de san Jorge, para que la interpretasen en la Entrada de Moros. El título, según parece, extraído de las tres primeras letras de su primer apellido Gisbert, leído de atrás hacia delante, es sabido que en ocasiones este músico firmaba encargos de copias manuscritas con el seudónimo de Trebsig.

En la partitura original para coro y orquesta, interpretada aquella noche del 19 de junio de 1916, que se guarda en el archivo de la Societat Musical Nova d’Alcoi, se puede leer la siguiente indicación:

“La Bella Zaida” (nº3) Coro del cortejo del gran Visir

Mtro. G. Barrachina.

“Arreglo para gran orquesta expresamente para el homenaje del gran maestro. Firmado: J. Gisbert”.

Y, el propio José Gisbert escribe a continuación:

“Por el éxito que tuvo la inolvidable noche del festival se proclamó Himno de Fiestas de Alcoy”.

Portada "Coro del Cortejo del Gran Visir" de "La Bella Zaida" (Archivo Societat Musical Nova)

Portada “Coro del Cortejo del Gran Visir” de “La Bella Zaida” (Archivo Societat Musical Nova)

Proclamado oficialmente el Sig, Himno de Fiestas, fue cantado por vez primera con letra de Eugenio Moltó Botella, en un gran festival que la Asociación de la Prensa de Alcoy celebró en el Teatro Calderón el 11 de abril de 1917. Participaron en el evento compositores de las tres bandas de musica locales, los cantores de las Capillas de Santa Cecilia, Primitiva y Nova y un reforzado coro de voces femeninas, bajo la dirección de Rafael Casasempere Moltó. No obstante, el Himno de Fiestas fue estrenado oficialmente, el 21 de abril de 1917, Dia dels Músics, a las ocho de la tarde en la Plaza de la Constitución.

Música grandiosa, impresionable, espectacular, la del Himno de Fiestas, muy bien acogida, tan sugestiva como viva.

El maestro Barrachina, pasó los últimos días de su vida en activo, ensayando hasta el final con su querida Música Nova. En los atriles, la Quinta Sinfonía, conocida como “sinfonía del destino” de Beethoven. ¡Ah, esas vigorosas y dramáticas cuatro notas en fortísimo del Allegro inicial! Sentimiento trágico con que el genio de Bonn quiso implorar a la muerte.

“¡Así llama el Destino a nuestra puerta!”

“Agarraré el destino por el cuello.

¡Nunca me dominará!”

(Ludwig Van Beethoven)

Como emotivo recuerdo, quisiera acabar este sincero afecto, con un poema dedicado al maestro, del poeta y músico Joan Valls.

LAUDA A GONÇAL BARRACHINA

Has deixat en nosaltres una flama

de musical designi iridiscent,

i un tornavem que l’ànima ens ablama

i ens fa elevar a poble el sentiment.

La pauta ha suportat la melodia

igual que a l’arbre penja el fruit madur,

dolç d’aurores i fresc de brisa pia,

voltat d’ocelles que canten al cel pur.

Per a fornir el càntic de la terra

posares al nivell de Déu ton cor.

D’on sorgí el bell misteri que s’aferra

a l’anhel d’ésser ritme que no mor?.

Dansa, cançó, cadència somniadora,

llegenda de l’infant esporuguit,

i l’eco d’una veu mormoladora

que ressona en la fosca de la nit.

La fragància en la música revola

portant de la muntanya un bleix d’amor,

 

car l’encis de la serra Mariola

encercla els teus compassos de claror.

I sona aquella font tan solitària

en l’afrau del pinar com arpa al vent,

i allà dins, on s’estova la fondària,

el rossinyol refila el seu content.

Al sol vibra la festa del paisatge.

El camperol aixeca la cançó.

L’espiga es daura i en l’anyal missatge

es bat el bon forment sota el rutló.

Un soroll agradívol s’extasia

en la feina de pauta zenital,

i de l’era sorgeix l’ampla alegria

mesclant la cobla al ritme del timbal.

Per tu hem tingut la joia sobirana

de donar a la terra veu i clam.

Per tu ha crescut l’essència alcoiana

esbargida a ciutat, muntanya i camp,

encenent-se, també, de llum festera

en les roses més fervides d’abril,

quan Sant Jordi a cavall fa la carrera

com un enamorat del bell estil.

I avui que la teua obra es fa vivència,

fruit d’immortalitat en viu record,

el teu poble et rendeix sa reverència

per l’eco que has deixat després de mort.

JOSÉ MARÍA VALLS SATORRES

BIBLIOGRAFIA

VALLS JORDÁ, Juan – Gonzalo Barrachina, semblanza biográfica. (Alcoy, Imprenta Hispania, 1951).

VALLS SATORRES, José María – La Nova desde 1842, Historia de una Banda de Música Alcoyana. (Excma. Diputación Provincial de Alicante, 2010).

Programa del Concierto de la Banda Primitiva en el cincuentenario de su fallecimiento, 12 de febrero de 1967.

NOTA: Este artículo aparecido en la Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy de este año presente, ha sido reproducido en nuestra página con el consentimiento expreso de su autor. Desde aquí, una vez más, darle las gracias al maestro José María por su generosidad y su labor en pro de la historia de la música alcoyana.

Crònica: La Festa per La Vella 2016

· Sergio Molina va ser l’Abanderat en homenatge a Agustinet

· La Primitiva realitza una brillant Entrada Cristiana amb Antebellum en companya de l’esquadra Especial dels Almogàvers, Alferes Cristià

Pablo Martínez. L’allau i immediatesa de fotografies, textos explicatius i vídeos de curta durada equivalents als inefables “vídeos de primera” televisius que ens ofereixen les diferents xarxes socials fa que cada vegada, sigui més difícil atraure d’alguna manera i informar al lector, en aquest cas, el visitant d’aquesta pàgina d’un esdeveniment concret. Si el fet de què cal informar té una gran transcendència per a alguns com són les nostres Festes de Moros i Cristians, l’acrobàcia és doblement difícil. Passades dues setmanes de la celebració de les nostres festes, prefereixo utilitzar el terme recordar al d’informar sobre elles.

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Final de la Glòria Infantil (Foto: Pau Martínez)

Ja vam donar complida informació del matí del diumenge 27 en què La Primitiva va participar en els actes dels Xiulitets i de la Glòria. És per això, que primerament, recordem el segon pregó de la festa, la Glòria Infantil, que es va celebrar a un assolellat matí del diumenge 10 d’abril. En aquest acte, la banda capitanejada pel nostre director Àngel Lluís Ferrando, va acompanyar al bàndol cristià infantil als sons dels obligats Primavera d’Antonio Gisbert i Aitana de Tomás Olcina. L’altre acte previ a la Trilogia Festera va ser la Processó del Trasllat celebrada el diumenge següent, dia 17, a la tarda, en què La Primitiva va estrenar al carrer la marxa solemne de José Albero Francés El Xicotet.

Entrant ja de ple en els dies centrals festers, possiblement, sigui el Dia dels Músics, el dia més divertit i de més profunda significació per a nosaltres. Com manen els cànons i fora d’actes institucionals, les dones i homes d’Apolo van celebrar els seus àpats de germanor. Elles van celebrar una nova edició del “dinar de les Xiques d’Apolo” en la seua 26è edició en la filà Cordó, i ells es van reunir al Club Social Apolo, els quals van poder compartir taula amb la presidenta de la Societat, Cristina Gisbert que va vindre acompanyada del director de l’Himne de Festes, el guitarrista i dolçainer japonès Hiroshi Fujii, amb el qual vam tindre l’orgull de gaudir de la seva companyia.

L’homenatge a Agustín Castro, el nostre inoblidable atrilero, no es va fer esperar en els locals de la banda. L’acte presentat enguany per Sergi Llinares es va desenvolupar amb una inusitada rapidesa, possiblement per l’absència de personalitats festeres i de representants del govern local. Més enllà de les qüestions locals, hi havia la gent, és per això que, familiars, amics i simpatitzants de la banda estiguessin amb nosaltres per presenciar aquest emotiu acte encapçalats per Cristina Gisbert, presidenta de la Societat; Emilio Bou, president de la banda, i Àngel Lluís Ferrando, director de la banda. Sergi va llegir unes notes de disculpa del abanderat de l’any passat, Jaime Lloret Miralles, que no va poder assistir per qüestions de salut. Tot i que ja se sabia, es va designar a Sergio Molina Martínez, Abanderat 2016 de La Primitiva, el qual va donar unes curtes paraules d’agraïment després de rebre la bandera per part de Javier Picó Pla, Abanderat 2014. El benvolgut “Anxova” no va poder reprimir l’emoció mentre la banda li dedicava Uzúl el-msélmin de Pérez Monllor, símptoma de la profunda amistat que l’unia al recordat “Agustinet”.

Unes hores més tard, La Primitiva participava en la desfilada de la Festa del Pasdoble en antepenúltim lloc i acompanyant al director de l’Himne, Hiroshi Fujii, interpretant el kake-paso El Desgavellat de Julio Laporta Hellín, amb uns “carrisers” d’excepció: Francisco Ripoll, Mar Fernández, Isaac Sanoguera, Rubén Priego i Marc Sirera. L’Himne va ser dirigit finalment pel músic japonès amb una enèrgica emoció després de finalitzar amb un sentit i profund agraïment al poble d’Alcoi.

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Entrada Cristiana (Foto: Lara Vicente Company)

Amb presència amenaçant de la pluja, la banda va participar en l’Entrada Cristiana acompanyant l’Esquadra Especial de l’Alferes, organitzat aquest any per la filà Almogàvers encapsalat per Javier Gandía. La marxa a interpretar va ser Antebellum de Francisco Valor Llorens, espectacular i vibrant obra per complementar el disseny d’aires guerrers de la formació, obra d’Orfeu Soler, fill del referent Alejandro Soler.

El Dia de Sant Jordi, un petit grup de la banda va actuar amb membres de la filà Almogàvers per portar un tros de la Nostra Festa als residents i personal de la Residència d’Ancians San José. A la tarda, la banda al complet, va acompanyar la imatge eqüestre de Sant Jordi amb l’Himne a Sant Jordi d’Enrique Juan Merín, a la Processó General.

Finalment, l’aparició de la banda es redueix a un petit grup en el Dia de l’Alardo, participant en l’Acció de Gràcies, en la qual apareixen càrrecs festers dels dos bàndols, Sant Jordi amb la seua filà i l’Assemblea General de l’Associació acompanyant la imatge del Xicotet, com no podia ser d’una altra manera, tocant Chordiet, de Gregorio Casasempere Juan. No podem acabar esta crònica sense felicitar a Miguel Àngel, el nostre “barman” i el seu equip per la seua llavor en els preparatius dels menjars i sopars dels dies festius. (Material fotogràfic: Pau Martínez, Lara Vicente Company, Vicente Pastor, Pablo Martínez, Radio Alcoy i Xefesmeunafoto)

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